GEMÄLDE DES 19. JAHRHUNDERTS
 

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Unidentifizierte Signatur (Marie Ross?) unten rechts. Weite Aussicht auf eine grüne Landschaft, durchzogen von einem Bach; im Hintergrund ein Bauernhaus, auf das die weibliche Figur auf dem Weg zugeht. Durch das Spiel mit pastelligen Grün- und Blautönen wirkt das Gemälde hell und gelassen. Es präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen mit kleinen, zu restaurierenden Schäden.

Öl auf Leinwand, auf die Tafel aufgetragen. Französische Schule. Unten links signiert F. Barthélemy und datiert 1876. Die Szene hat einen orientalischen Stil und eine orientalische Kulisse und deutet auf die häusliche und intellektuelle Erziehung eines jungen Mädchens hin (der Verweis, wenn auch weltlich, auf die Erziehung der Jungfrau ist wichtig!): ein Mädchen, das in der Mitte der Szene steht, während sie beschäftigt sich intensiv mit einem Stickprojekt, er hört den Lehren seiner Mutter zu, die beschriftete Blätter in den Händen hält; Die ältere Frau ist in ein orientalisches Kleid gekleidet und liegt auf einem Triklinium, während hinter ihr ein Diener den Vorhang zurückzieht und den Hintergrund eines imposanten klassischen Tempels freigibt. Die Szene ist geprägt von sorgfältig gestalteten und detailreichen Details des Setting, etwa im Blumenstrauß auf dem Sticktisch, im Stoff, der das Triklinium bedeckt, auf dem die Mutter liegt; Die intime und häusliche Atmosphäre wird durch die erdigen Farben der Palastwände unterstrichen, auf denen die leuchtenden Farben der Figuren hervorstechen, die durch das von außen einfallende Licht gut beleuchtet werden. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Zusammengesetzt aus geholzten Blättern, zusammengenäht und teilweise koloriert, mit passenden Figuren und Texten. Die Gruppe besteht aus 23 Heften, davon zwei in drei Exemplaren und eines in vier Exemplaren; ein anderes Paar hat das gleiche Cover, aber unterschiedliche Inhalte. Die Hefte können als „Manga“ des 19. Jahrhunderts betrachtet werden: Das Wort „Manga“ kann noch heute viele verschiedene Produktionen bezeichnen, wie einzelne Cartoons, verstreute Zeichnungen, aufwändigere Illustrationen, Comicstrips, Comicbücher sowie animierte Zeichnungen . Ausgehend von der Annahme, dass es keine „Manga-Form“ gibt, sondern unterschiedliche Auffassungen von Gegenständen und grafischen Formen, die alle mit diesem Wort bezeichnet werden, lässt sich der Begriff Manga bereits im 18 , wie oben erwähnt, Zeichnungen und Skizzen. Aber erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts etablierten sich Katsushika Hokusais 15 Bände mit Illustrationen, Studien, grafischer Unterhaltung und detaillierten zweifarbigen Drucken dank der fortschreitenden Veröffentlichung ab 1814. Wollen wir dagegen dem Wort die spezifischere Bedeutung von „aneinandergereihten Geschichten“ geben, dann muss das Debüt in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts gelegt werden, ähnlich wie es in Europa und den Vereinigten Staaten geschah für Comics. Die Hefte sind in gutem Zustand.

Das Alte Baptisterium von Gravedona

Bleistift und Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Von demselben Thema, aber mit Figuren, gibt es eine Version auf Leinwand des Mailänder Künstlers, die im städtischen Raccolta d'arte Museo dell'Ottocento der Villa Belgioioso Bonaparte in Mailand aufbewahrt wird. Luigi Bisi spezialisierte sich auf Innenansichten von Kirchen in der Lombardei, mit einer Vorliebe für den Mailänder Dom. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Balz am Brunnen 1873

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Haier war ein Wiener Maler und Fotograf, lebte aber lange Zeit in Tschechien. Sein malerisches Schaffen umfasst Porträts und zahlreiche Genreszenen, die wie diese in der ländlichen tschechischen Umgebung angesiedelt sind. Wir haben einen Gläserverkäufer, der auf dem Rücken seines Esels getragen wird und an einem Brunnen ein liebevolles Gespräch mit einem Mädchen führt, das währenddessen dem sanftmütigen Tier ein Grasbüschel anbietet. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Mit Emaille verzierte Kupferfliesen. Es handelt sich um eine Reproduktion des emaillierten Kreuzes von Paschalis I. (817–824) aus dem 19. Jahrhundert, einem wichtigen Reliquienschrein aus geprägtem und vergoldetem Kupfer, in dem sich winzige Fragmente des Kreuzes Christi befanden und das Teil der von Leo eingesetzten Schatzkammer wurde III (795–816) im Oratorium Sancta Sanctorum in Laterano. Das Kreuz besteht aus fünf Tafeln, die in Form eines lateinischen Kreuzes angeordnet sind und auf denen sieben Episoden aus dem Leben Jesu mit lebendigen emaillierten Figuren dargestellt sind. Auf der oberen Tafel sind die Verkündigung und die Heimsuchung Mariens dargestellt. in der Tafel in der Mitte die Geburt Jesu; links die Flucht nach Ägypten und rechts die Anbetung der Heiligen Drei Könige; schließlich im Unterarm die Darstellung Jesu im Tempel und die Taufe Jesu. Die Tafeln sind auf einem Holzsockel zusammengestellt und in einem Glaskastenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19./frühen 20. Jahrhunderts. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Die Landschaftsansicht zeigt eine Landschaft mit Nadelwäldern, durchzogen von einem Bach und dominiert von felsigen Gipfeln. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert mit Verzierungen und Friesen präsentiert.

Balzszene 1887

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert, mit weiterer Bezeichnung „Baden“ (Ort?). Die Szene zeigt ein junges Paar in populärer Kleidung des 18. Jahrhunderts, das auf einer Bank unter einem blühenden Baum an einem Feldweg sitzt: Der Junge lässt das Mädchen versuchen, Blockflöte zu spielen, ein schöner Werbetrick. Es gibt keine biografischen Hinweise auf den Künstler, der aus dem angegebenen Namen und Ort germanischer Herkunft ist. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Galante Szene 1885

Lithografie. Unten links signiert. Herausgegeben von Arthur Tooth in London. Die Szene ist typisch für den Maler italienisch-österreichischer Herkunft: Eugene de Blaas bevorzugte niedliche und oft schelmische Genreszenen mit Mädchen und jungen Männern (oft in venezianischen Straßen platziert, aber nicht nur), die darauf bedacht waren, zu plaudern, zu klatschen und Werbespiele zu spielen. Sein Lieblingsthema war die gewöhnliche weibliche Figur, dargestellt mit einem Engelsgesicht, durchsichtiger Haut und einem schelmischen und romantischen Blick, beschrieben mit leuchtenden Farben und mit hervorragender Technik in ihrer täglichen Umgebung. Die Lithographie weist weit verbreitete Feuchtigkeitsflecken auf. In einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Hierbei handelt es sich um eine Kopie des berühmten Gemäldes, das um 1880 von Carl Ludwig Friedrich Becker (1820 -1900) geschaffen und 1999 bei Sotheby's in New York versteigert wurde. Unten rechts befindet sich der Schriftzug Becker zur Nachahmung bzw. Bezugnahme auf das Original. In der Szene erzählt der Maure von Venedig Desdemona und dem Dogen von seinen Abenteuern als Kapitän der venezianischen Flotte.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19. Jahrhunderts. Die Madonna sitzt auf dem Thron, auf ihrem Schoß schläft Jesus; Auf beiden Seiten spielt eine Gruppe von Engeln, die als Kinder unterschiedlichen Alters verkleidet sind, Instrumente und singt: Ihr Konzert ist vielleicht das Schlaflied, das den Schlaf des göttlichen Kindes begleitet. Die Szene ist auf einem Marmoraltar gemalt, auf dessen seitlichen Balustraden die Engel platziert sind; Hinter Maria befindet sich eine Lünette mit Sternenhimmel, zu ihren Füßen eine Taube und Olivenzweige, Symbole des Friedens. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Mischtechnik (Bleistift, Feder, braune Tinte und weiße Kreide) auf Papier. Italienische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Die Szene stellt die Begegnung zwischen einem Hohepriester und einem Anführer dar: Wenn ihm sein gesamtes Heer mit grimmigen und bewaffneten Soldaten unterschiedlichen Ranges folgt, folgt dem Priester das ganze Volk, das den Sieger lobt, während ihm zwei junge Frauen folgen Auf den Knien bieten sie Blumenkränze an. Dahinter die mächtigen Mauern mit der Eingangstür zu einer Stadt, auf die der Priester zeigt, fast so, als würde er sie dem Anführer übergeben. Die Kleidung des Priesters, insbesondere das Vorhandensein des sogenannten „Entscheidungs“-Brustpanzers, den er trägt, weist auf einen israelitischen Priester hin, und daher könnte es sich bei der Stadt um Jerusalem handeln; Stattdessen verweist die Kleidung des siegreichen Anführers mit dem von zwei Pferden bekrönten Helm auf Alexander den Großen, der die Stadt 332 v. Chr. tatsächlich eroberte. Die Zeichnung wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Ludovico il Moros Abschied von seiner Frau.

Mischtechnik (Bleistift, Feder, braune Tinte und weiße Kreide) auf Papier. Italienische Schule des frühen 19. Jahrhunderts. Ludovico Maria Sforza weint am Grab seiner jungen Frau Beatrice d'Este (1475 -1497); um ihn herum die Brüder von Santa Maria delle Grazie und zu seiner Linken Bramante und Leonardo. Auf der kurzen Seite des Marmorbaldachins des Grabes befindet sich das Sforza-Wappen mit zwei Schlangen und zwei Adlern. Il Moro war zutiefst erschüttert über den frühen Tod seiner sehr jungen Frau Beatrice, seiner Begleiterin in seinem privaten, aber auch politischen Leben, sowie seines Mannes, einem Förderer der künstlerischen Genies ihres Hofes, wie Leonardo da Vinci, bei der Geburt. und Bramante, Autoren zahlreicher Bild- und Architekturwerke des Visconti-Sforza-Hofes. Es sind verschiedene Versionen dieser Episode bekannt, insbesondere aus dem 19. Jahrhundert, von der von Giovanni Battista Cigola aus dem Jahr 1815 in der Pinacoteca Ambrosiana bis zu der von Alessandro Reati aus der Zeit um 1850. Das Gemälde wird in einem geschnitzten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Berglandschaft, 1917

Öl auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Der aus der Provinz Cuneo stammende Giovanni Rava widmete sich hauptsächlich Landschaften, die in realistischen Formen und mit einem impressionistischen Touch in den Schattierungen leuchtender Effekte wiedergegeben wurden. Das Werk wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Innenraum des Stalls, 1889

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert und datiert 30.11.1889. Delleani, der zunächst hauptsächlich historische Motive malte, näherte sich nach und nach der Landschaftsmalerei „en plein air“, insbesondere der Orte seiner Herkunft, den piemontesischen Tälern, und charakterisierte seine Ansichten mit chromatischen Schwingungen und warmer Helligkeit. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens ließ er sich jedoch auch von der orientalistischen Strömung beeinflussen, kehrte dann aber zu seinen Landschaftsansichten zurück und schuf vor allem Tafeln voller warmer Farben und suggestiver Atmosphären. Seltener, aber ebenso stimmungsvoll sind seine Innenräume, wie dieser eines Stalls, wo die animierten Figuren, die Schafe, als fast undeutliche Farbflecken in einer Umgebung erscheinen, die ausschließlich auf den Lichteffekten einer einzigen Farbskala basiert. Das restaurierte und geschützte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Tänzerin, 1896

Mischtechnik auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Adolfo Magrini war ein vielseitiger Künstler: Maler, Illustrator, Graveur, Bühnenbildner. Nach einer ersten Produktion, die von der romantischen Malerei von Palizzi und Morelli beeinflusst war, wurde er von mitteleuropäischen Einflüssen beeinflusst und wurde immer kantiger. Dieses jugendliche Werk ist noch immer von den neapolitanischen Künstlern beeinflusst, bei denen er ausgebildet wurde. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert. Hat einige Farbschäden.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert Borella und datiert 1894. Es handelt sich wahrscheinlich um Rafael Borella (1874–1953), einen in Mailand geborenen und ausgebildeten Maler, der dann aber nach Uruguay zog. Seine erste italienische Produktion umfasst Landschaften aus Venedig und dem Aostatal. Dieses Gemälde bietet einen Bergblick mit Wiesen, die von einem Bach durchzogen werden, in dessen Nähe ein Fischer sitzt. Die Szene könnte also eine jugendliche Inszenierung von Borella sein, die thematisch und stilistisch zu ihm passt. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Die Neun Musen

Wandteppich. Unten rechts erscheint das Wort Euterp. Der riesige Grassaft stellt die neun Musen dar, weibliche griechische Gottheiten, allesamt Schwestern, als Töchter von Zeus und Mnemosyne und mit dem Gott Apollo als Führer. Sie stellten das höchste Ideal der Kunst dar, verstanden als die Wahrheit des „Alles“ oder die „ewige Herrlichkeit des Göttlichen“. Ursprünglich wurden sie allgemein als Gottheiten des Gesangs und fröhlicher Tänze betrachtet, die für die musikalische Umsetzung von Geschichten wie dem Ursprung der Welt, der Geburt von Göttern und Menschen und den Heldentaten des Zeus in Versen verantwortlich sind und oft in Begleitung verschiedener Musikinstrumente dargestellt werden Ab der hellenistischen Ära waren alle gesanglichen und musikalischen Ausdrucksformen damit verbunden, darunter auch traurige und beerdigende Künste, sowie andere Künste wie das Theater, und jede von ihnen war mit einer bestimmten Kunstgattung verbunden, so dass sie einzeln aufgerufen werden konnten um ihre Inspiration und ihren Schutz auszuüben. Das Wort „Euterp“ bezieht sich auf den Namen einer von ihnen, Euterpe, Muse der Lyrik und Musik, die traditionell mit einer Flöte dargestellt wird; Aber der Name Euterpe bedeutet etymologisch „Die Jubelnde“, die Freude bringt, und man kann daher denken, dass sich die Wahl dieses Namens für den Titel des Wandteppichs auf die älteste Funktion der Musen bezieht, die Freudenbringer durch die Kunst. In dieser Darstellung erscheinen die Musen tanzend, gekleidet in Schleier und blühende Zweige; In ihren Händen oder daneben platziert erscheinen Instrumente oder andere Gegenstände, die die Kunst symbolisieren, die sie inspirieren (sowohl tragische als auch komische Theatermasken, die Bildpalette, verschiedene Musikinstrumente ...). Das große Gemälde weist Gebrauchsspuren und Feuchtigkeitsflecken auf.

Flusslandschaft mit Figuren 1878

Aquarell und Bleistift auf Papier. Unten links signiert und datiert. Wir kennen mehrere Landschaftsansichten der englischen Landschaft des englischen Malers Henry Clifford Warren, die größtenteils in Aquarell gemalt sind. Hier ist eine Ansicht einer bewaldeten Landschaft zu sehen, die von einem breiten Fluss durchzogen wird, mit einem Hirten, der seine Kühe zum Grasen auf dem Hügel im Vordergrund führt. Präsentiert im Rahmen.

Die Ankündigung der Niederlage bei Waterloo

Ölgemälde auf Leinwand. Französische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Szene spielt im armen Schlafzimmer eines älteren Kriegsveteranen, der in seinem Bett weint, und sieht, wie seine Familie ihm die traurige Nachricht von der Niederlage bei Waterloo überbringt, wie aus dem Zeitungsblatt in den Händen der Frau hervorgeht Dies ist der Name des historischen Ortes, an dem Napoleon Bonaparte endgültig besiegt wurde. Die Leinwand weist Spuren früherer Restaurierungen auf, insbesondere ist der der weiblichen Figur entsprechende Fleck deutlich zu erkennen. Es wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.