Figur „Das Schwert brechen“ 1916

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Es ist ein jugendliches Werk des bekannten Künstlers und zeigt eine Figur, die vor dem Hintergrund einer Stadt ihr Schwert zerbricht: den Mann, dessen ikonografische Merkmale und Tunika auf die Bildsprache der Figur Jesu verweisen, mit seiner Geste scheint es so zu sein möchte zum Frieden einladen. Der genuesische Maler und Kupferstecher Alberto Helios Gagliardo umfasst neben einer umfangreichen Produktion von Landschaften und Porträts, viele davon in symbolistischer Tonart, auch mehrere Werke mit religiösem, mythologischem oder symbolischem Inhalt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Magdalena ist hier träge dargestellt, ausgestreckt auf einem Strohbett, nackt, ihr langes, lockeres Haar bedeckt teilweise ihre Schultern und Brüste und ihr Körper ist von einem blauen Tuch verdeckt; Die Heilige ist auch darauf bedacht, einen heiligen Text zu lesen, während das Kruzifix vor ihr steht und kleine Engel über ihrem Kopf schweben. Traditionsgemäß vermischen sich in ihrer Figur daher das Heilige und das Profane: die Erinnerung an ihr Leben als Sünderin und die heiligen Symbole ihrer Bekehrung. Die Szene befindet sich in einer dunklen Höhle, in der aus dem Felsen auf der rechten Seite ein Wasserstrahl fließt und ein Becken bildet. Das Gemälde weist Spuren einer früheren Restaurierung und Neufütterung auf.

Berglandschaft mit See, 1863

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Der preußische Adelsmaler Stanislaus Eduard von Kalckreuth zeichnete sich durch die Darstellung von Berglandschaften, insbesondere Ansichten einschließlich der kleinen Wasserflächen auf den Berggipfeln, aus. Dieses Werk wurde zuvor auf einer öffentlichen Auktion in München versteigert. Es wurde restauriert und neu gefüttert und präsentiert sich in einem historischen Rahmen.

Mozart und Aloysia Weber 1885

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite befindet sich eine Vintage-Kartusche mit dem Titel „Mozart und Aloysia, seine erste Liebe“. Aloysia Weber (1760–1839), eine bekannte deutsche Sopranistin, war in ihrer Jugend eine Schülerin des etwas älteren Mozart (1756–1791), und Gerüchten zufolge verliebte sich der Komponist in sie, ohne es jedoch zu sein erwidert. Mozart komponierte zwischen 1778 und 1788 eine Reihe von Arien für die junge Frau, die er liebte (Mozarts Name erscheint in der Partitur auf dem Spinett), aber er erhielt nie eine Gegenleistung und heiratete anschließend Constance, Aloysias jüngere Schwester. Das Gemälde zeigt daher einen Moment der Gesangsstunde, in dem Mozart am Spinett sitzt und das stehende Mädchen mit der Partitur in der Hand korrigiert; Gemäß guter Praxis ist die Mutter im Raum anwesend und überwacht den Unterricht, während sie näht. Das Gemälde wurde 2007 auf der Dorotheum-Auktion in Salzburg angeboten. Restauriert und neu liniert präsentiert es sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert. Das Gemälde

Kopf eines Jungen Mädchens, 1972

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Kunstgalerie Ponte Rosso in Mailand mit Titel und Datum des Werkes. Außerdem gibt es einen notariellen Stempel zur Beglaubigung. Leonardo Spreafico aus Monza war Teil der 1930 gegründeten Künstlergruppe „Garibaldi 89“, einer Partnerschaft von Künstlern aus Mailand und den angrenzenden Provinzen, die mit Blick auf die europäische Avantgarde zur Erneuerung der italienischen Kunst beitrugen. Als Maler von Landschaften, aber auch von Figuren bietet Spreafico dank seines lebhaften Sinns für Farben in seinen Werken eine verträumte Allegorie des Alltags, der durch die Verwendung ungewöhnlicher Töne und Farben sonnig wird, aber immer harmonisch miteinander harmoniert. Im Rahmen.

Königin Louise von Preußen

Bemalte Porzellanfliesen. Berlin, letztes Viertel des 19. Jahrhunderts, das zarte Porzellan zeigt Königin Luise von Preußen (1776 -1810). Die Königin ist in ein weißes, mit Gold eingefasstes Kleid im Empire-Stil gekleidet, während sie über einer Schulter einen blauen, mit Hermelin gefütterten Umhang trägt; Ihr blondes Haar ist gesammelt und wird von einer goldenen Tiara zurückgehalten. Luisa steigt die Treppe eines klassischen Gebäudes hinab: Der Sockel und der untere Teil einer sich verjüngenden Säule sind zu erkennen, ebenso wie die Hermen im Hintergrund in die Antike blicken, während sie im Hintergrund eine bewaldete Landschaft sieht. Das Porzellan ist auf der Rückseite mit dem königlichen Zepter, begleitet von den Initialen „KPM“, sowie dem Aufdruck „255-195“, „h“ und Monogramm versehen. Das Gemälde ist mit Wagner signiert. Präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen, der reich mit Schriftrollen verziert und vollständig vergoldet ist.

Trauben, Feigen, Granatäpfel und Pfirsiche auf einem Kapitell

Öl auf Leinwand. Signiert „Max. PF.“ auf dem oberen Rahmen des Kapitells. Das Stillleben besteht aus Weintrauben, Granatäpfeln und Pfirsichen, die auf einem Kapitell platziert sind, in der Komposition ist auch ein Silbertablett zu sehen; im Hintergrund ist eine Landschaft mit Bäumen und Ruinen zu sehen, links ist ein Blick auf einen azurblauen Himmel zu sehen, der kaum von Wolken verdeckt wird. Maximilian Pfeiler machte sich einen Namen mit seinen Stillleben, in denen er ein architektonisches Fragment in den Hintergrund der Blumen und Früchte stellte und damit bereits den Geschmack für antike Ruinen einführte, der sich im 18. Das Gemälde wurde retuschiert und restauriert (leichte Übermalung). Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Signatur nicht entziffert (J. Auer?) und unten links datiert. Große Komposition mit antikem Flair, eingebettet in ein Herrenhaus, aufgrund der Vielfalt der darin dargestellten Einrichtungselemente. Der Hummer in der Mitte und der Hase auf der rechten Seite stechen hervor, platziert auf einem Tisch, reich beladen mit verschiedenen Früchten und Utensilien. Dazu gehören die Teekanne aus geprägtem Metall mit der bemalten Teetasse aus Keramik und der mit Tierelementen verzierte Obstschalenständer, in dessen Nähe sich ein Spatz auf Nahrungssuche befindet. Im Hintergrund rechts ein Gemälde mit einer weiblichen Figur. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Die Schmugglerküche

Öl auf Karton. Unten links signiert. Auf der Rückseite der Titel in Bleistift. In Giuseppe Solenghis umfangreichem Schaffen überwiegen die städtischen Landschaften Mailands oder die venezianische Lagunenansicht, aber es gibt auch verschiedene Einblicke in die Landschaft, vor allem in die Lombardei, sowie rustikale Innenräume. In diesem Blick auf eine rustikale Küche mit dem großen Kamin, in dem der große Topf auf dem Feuer kocht, und zahlreichen Gegenständen des täglichen Gebrauchs finden wir Solenghis beispielhafte Bildtechnik wieder, die eine eher materielle Farbe verwendet, diese aber mit schnellen Pinselstrichen und Feingefühl aufträgt Farbkombinationen, die in einigen Bereichen in unterschiedliche Variationen übergehen, sorgen für eine ländliche Atmosphäre. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Bauernmädchen mit Hühnern

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Giuseppe Gheduzzi, ein Künstler, der aus einer Künstlerfamilie stammte, zeichnete sich als Landschaftsmaler aus, vor allem aber durch seine Innenräume mit Figuren, Ställen, Antiquitätengeschäften sowie frischen orientalistischen Themen und eindrucksvollen Meereslandschaften, die aus seinen häufigen Aufenthalten in Ligurien resultierten. Hier ist das Äußere eines Bauernhauses mit einer weiblichen Figur zu sehen, die die Hühner füttert. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Im Schafstall, 1857

Öl auf Holzbrett. Signiert und datiert in der Mitte des linken Randes. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett von einer Kunstausstellung in Sondrio im Jahr 1966 und eines von der Kunstgalerie Martina in Turin. Eugène Verboeckhoven, ein belgischer Künstler, zeichnete sich durch seine Gemälde von Tieren aus, die in Landschaften eingefügt oder in Ställen platziert wurden. Er gehörte zu jener Künstlerschule, die ausgehend von der Beobachtung der Natur bis ins Detail durchdachte Kompositionen und idealisierte Wiedergaben der Wirklichkeit schuf. Dank seiner Geschicklichkeit bei der Darstellung von Tieren baten ihn viele Künstler, ihre Werke mit einigen seiner Tiere und Figuren zu bereichern. Zwischen 1841 und 1842 besuchte er Italien, die Schweiz und Schottland. Das hier vorgestellte Werk, ein Innenraum eines Schafstalls mit herumscharrenden Schafen und Hühnern, wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die große Landschaft zeigt ein Stück bewaldetes Land, das von einem Bach durchzogen wird, in der Nähe von Hügeln. Auf dem Weg hinter dem Bach eine kleine Gestalt eines Reisenden, der davongeht. Auch in den Farben dominiert das naturalistische Element mit einer breiten Palette an Grün- und Brauntönen, die sich auch im Bach als Spiegelungen der Pflanzen wiederfinden. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Der Geigenspieler

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide Campestrini, widmete sich Stillleben, Figurenmalerei und Alpenlandschaften mit einer Technik, die mit der Schule seines Vaters und der Tradition des späten 19. Jahrhunderts verknüpft war. Gemälde präsentiert in einem zeitgenössischen Rahmen.

Mischtechnik auf Karton. Porträt einer jungen Frau, die sowohl aufgrund ihrer komplett schwarzen Kleidung als auch aufgrund ihres traurigen und verständnisvollen Blicks zu trauern scheint. Bemalt im Stil des frühen 20. Jahrhunderts, einer Zeit, auf die auch das Kleid der Frau verweist. Unten rechts befindet sich eine nicht entzifferte Signatur. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Karton. Eindrucksvolle Aussicht auf die Berge, die einen felsigen und kargen Gipfel umrahmen, der von einigen in der Mitte emporragenden Kiefern überragt wird; Auf dem Felsvorsprung ist eine sehr kleine menschliche Figur zu erkennen, die die Landschaft betrachtet. im Hintergrund die schneebedeckten Gipfel, die in den Himmel übergehen. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene spielt in einem beliebten Bauernhaus: Vor dem großen Kamin, über dem ein großer Topf kocht, sitzt eine Frau mit einem Kind auf dem Arm, während zwei andere Frauen auf der Schwelle warten und mit dem Teller hinausschauen in ihren Händen, und ein anderes Kind isst seine Suppe, ohne auf einem Stuhl zu sitzen. Die Szene wird von erdigen Farben dominiert, mit einem einzigen Lichtblick, der von der Schwelle eindringt und einen blau-weißen Himmel umrahmt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die große Szene zeigt Maria, die bereits in den Himmel aufgenommen wurde und von kleinen Engeln auf den Wolken getragen wird, wie sie die Krone von der Heiligen Dreifaltigkeit empfängt. Diese Krönung bringt die Apotheose Mariens zum Ausdruck, die, indem sie „Königin des Himmels“ wird, zur Mittlerin zwischen der Erde, der Menschheit, und dem Himmel, der Göttlichkeit, wird: Was dem Menschen nicht zu sehen gegeben ist, wird durch Maria möglich, die in dieser Verherrlichung mehr ist als immer der zähe Faden, der uns mit dem Allmächtigen verbindet, dem wahren „Tor des Himmels“, wie es von den Kirchenvätern definiert wird. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Der Heilige im Vordergrund ist auf den Knien dargestellt und verehrt das Kruzifix, das er mit einer Hand hält, während die andere nach unten auf den Schädel zeigt, das traditionelle „Memento mori“. Die Figur befindet sich in einer Höhle, von deren Öffnung aus man einen Blick auf eine trockene und karge Landschaft werfen kann; Das Licht dringt durch ein Loch im Felsen ein und strahlt linear auf das Kreuz, um das Gesicht des Heiligen zu erreichen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.