Felice Casorati alla Scala

Sabrina Rastelli
Giulio Einaudi Editore

La civiltà cinese è una delle più grandi e affascinanti del mondo e la sua produzione artistica è eccezionale sia per qualità sia per varietà. In questo volume (primo di due) si percorrerà la storia dell'arte della Cina dal tardo periodo neolitico fino alla dinastia Tang (618-907 d.C.) inclusa, collocando le opere nel loro contesto originario per comprenderne appieno il significato. Se, infatti, in passato, le circostanze hanno indotto gli studiosi occidentali a selezionare i reperti e valutarli esclusivamente in base a criteri stilistici ed estetici, adesso, grazie alle informazioni derivate dall'enorme quantità di scoperte archeologiche avvenute dopo il 1949, i tempi sono finalmente maturi per reinserire le opere nel loro contesto primario e chiedersi perché sono state create, a chi erano destinate e da chi erano realizzate.

Paolo Pino
Edizioni Daria Guarnati

Marco Riccòmini
s.e.

Ol'ga Popova, Ėngelina Sergeevna Smirnova, Paola Cortesi
Mondadori

La storia delle icone è ancora poco nota anche agli stessi collezionisti. Questo libro segue la storia delle icone dalla loro origine alla grande diffusione in tutte le regioni della cristianità orientale, illustrando i fondamenti teologici, la funzione teologica e lo sviluppo delle varie tecniche fino ai giorni nostri. L'apparato iconografico a colori presenta un panorama delle icone, scelte dal mercato antiquario come dalle grandi collezioni pubbliche.

AA.VV.
Unione Tipografico-Editrice Torinese

Natale Spineto
Editoriale Jaca Book

Amy Heller
Editoriale Jaca Book

Amy Heller è una storica dell'arte e studiosa del Tibet, ha pubblicato numerosi articoli scientifici sull'arte, sulla storia e sui riti del Tibet, ha coordinato le ricerche e ha scritto i cataloghi per la Collezione tibetana del Newark Museum, ha svolto ricerche sul campo in Tibet, Nepal e lungo la via della seta. Il volume è organizzato in quattro parti con cui viene affrontata la materia suddivisa in riferimento ai principali periodi della storia tibetana dal 63 d.C. a oggi, percorrendo lo sviluppo completo dell'arte buddista del Tibet.

AA.VV.
Edizioni De Luca

Lucia Impelluso
Electa

Cosa significa quel grappolo di ciliegie rosse che tiene in mano una Madonna di Tiziano? Come mai Van Dyck si ritrae accanto a un girasole? Che valore ha l'ermellino che Leonardo dipinge tra le braccia di una nobildonna? Questo volume risponde a queste e altre domande sull'icononografia della natura, offrendo una sintesi per la comprensione del simbolismo naturale dell'arte.

David Sylvester
Skira

Dal 1962 al 1986, il critico d'arte David Sylvester ha raccolto nove interviste a un controverso protagonista dell'arte europea del Novecento: il pittore inglese Francis Bacon. Il volume si pone come strumento di riflessione per gli artisti e i critici d'arte, ma anche per chiunque voglia capire una vicenda artistica ed esistenziale protesa alla verità della condizione umana. L'approccio di Sylvester apre le porte dell'universo di Bacon, scandagliando l'opera di un pittore che ha rivelato all'uomo del XX secolo il suo volto inquietante, liberandolo da ogni maschera o da facili illusioni.

Ananda Kentish Coomaraswamy
Adelphi Edizioni

Chi si accosta alla cultura indiana non può che essere subito assalito da interrogativi: a quali canoni artistici obbediscono le immagini, che paiono di proposito così poco naturalistiche? Come mai, quasi sempre, non si sa nulla della biografia degli autori di opere d'arte e componimenti letterari? Quali sono le basi di una musica così rigorosamente improvvisata? Su quali presupposti si fonda l'assetto, scandalosamente non egualitario, del sistema delle caste? Perché la donna è così sottomessa e al tempo stesso così celebrata? Come possono convivere l'uso dei matrimoni combinati e l'esaltazione dell'amore? E ancora: come possono stare fianco a fianco aspetti ascetici e altri di prorompente sensualità? Nella raccolta di saggi che qui presentiamo Coomaraswamy risponde a ciascuna di queste domande, delineando un mondo remoto in cui l'artista non si propone di esprimere se stesso né ambisce all'originalità, e in cui l'organizzazione sociale non mira a soddisfare le pulsioni di ciascuno, a incoraggiare la competizione e massimizzare il profitto economico: un mondo dove la perfezione consiste nel trascendere se stessi, nel superamento dell'io, nell'abbandono dei desideri, sicché lo svolgimento impeccabile della propria funzione all'interno della società diventa occasione di esercizio spirituale, e l'arte e l'amore mezzi per attingere quella realtà divina da cui sgorgano ogni bene e ogni bellezza - e che è accessibile solo dimenticando se stessi.

Fabrizio Conca, Gianfranco Fiaccadori
Cisalpino. Istituto Editoriale Universitario - Monduzzi Editore

Il presente volume, che raccoglie le relazioni presentate nel corso dell'VIII Giornata di studi bizantini, dedicata in particolare alle forme della produzione letteraria e artistica, testimonia la fruttuosa collaborazione di storici e filologi, studiosi d'arte e di letteratura intesi a chiarire, con scritti ed immagini, gli aspetti più significativi di un momento fondamentale nella trasmissione ed elaborazione del comune retaggio umanistico, segnato dalla lingua greca e dalla memoria dell'antico non meno che dalla persistenza di grandi tradizioni o dalla visione di cospicui monumenti. I contributi giustificano ampiamente la scelta del tema, e permettono oggi di riconoscere in più definiti lineamenti, fra spinte innovatrici e inerzie conservative, fra centro e periferia, il quadro storico e culturale dell'ultima età veramente "ellenistica", legata per tutti ai nomi di Fozio e Areta, di Leone il Saggio e Costantino Porfirogenito.