Antike Wandlampen aus Vergoldetem Eisen Italien XX Jhd - Italien, XX Jhd

Waldlandschaft

Öl auf Leinwand, auf Holz aufgetragen. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein handsignierter Stempel des neapolitanischen Kunstkritikers Alfredo Schettini. Salvatore Petruolo war ein in Catanzaro geborener, aber in Neapel ausgebildeter Maler, der seine Wahlheimat wurde. Er beherrschte die Aquarellmalerei und die Verwendung von Ölfarben. Er malte viele Landschaften ähnlich der Posillipo-Schule sowie viele Stillleben und Blumen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Pastelle auf Papier. Unten rechts befindet sich eine Signatur, die Andrea Favero (1837 -1914) zugeschrieben wird. Es ist ein angenehmes und zartes Porträt eines kleinen Mädchens aus einer armen Familie, aber würdevoll und stolz auf ihre Frisur. Sie posiert draußen vor einer flachen Landschaft. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Unten links signiert R. Muller. Die Komposition, die an Stillleben eines älteren Stils erinnert, bietet eine große Vielfalt an Früchten (weiße und schwarze Weintrauben, Orangen, Birnen, Erdbeeren, kleine Kürbisse), die in einem Korb und auf einem Ständer auf einem einheitlichen Hintergrund angeordnet sind. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unten rechts signiert H. Williams. Die Landschaft bietet den Blick auf zwei Chalets inmitten einer baum- und laubreichen Vegetation mit Figuren auf dem Weg; Im Hintergrund erheben sich scharfe, schneebedeckte Gipfel. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Galante Szene

Öl auf Leinwand. Unten und oben links signiert. Die Szene spielt in einem prächtigen Adelssaal, in dem sich Damen und Ritter in Gewändern aus dem 18. Jahrhundert unterhalten. Es ist das Werk des produktiven neapolitanischen Malers Salvatore Balsamo, der sehr jung starb. Es wird in einer Umgebung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten links signiert H.Cooper und datiert 1909. Auf der Rückseite gibt eine Inschrift den Standort von Bishops' Stortford in der englischen Grafschaft Hertfordshire an. Tatsächlich wird ein Blick auf die englische Landschaft gezeigt, mit einem ländlichen Haus am Flussufer, auf dem ein Fischer steht. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Das große Gemälde hat einen goldenen Rahmen mit Volutenfriesen in der Mitte eines roten Hintergrunds, auf dem eine betende Madonna mit Blick auf die Werke des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts gemalt ist; Der Rahmen wird an den Seiten von zwei goldenen Putten getragen, deren Füße und Hände auf goldenen Volutenverzierungen ruhen, auf denen bunte Blätter und Blumen eingesetzt sind. Das Gemälde ist auf zwei horizontal genähten Leinwänden vorgefertigt. Das Panel ist von Garnituren umgeben.

The Black Cape, 50er-60er Jahre

Auf Papier drucken. Unten die Worte „Gallery Five PU4/IK – Black Cape von Audrey Beardsley – Gedruckt in England“. Dies ist eine Neuauflage einer der Jugendstilillustrationen von Audrey Beardsley für Oscar Wildes Theaterdrama „Salomé: eine Tragödie in einem Akt“ aus den 1950er- und 1960er-Jahren in der Londoner Galerie, das 1891 von Oscar Wilde auf Französisch geschrieben und veröffentlicht wurde London erschien erstmals 1893 in englischer Sprache und erschien im darauffolgenden Jahr zusammen mit sechzehn Illustrationen des jungen Künstlers. Wildes respektloses Genie fand in Beardsleys Zeichnungen seine volle Entfaltung: Beardsleys sehr elegante schwarz-weiße Silhouetten sind die genaue Ikone des Stils, den der Designer und Schriftsteller verkörperte, nämlich die Figur des Dandys, der sich selbst und sein Leben zum Werk erhebt Kunst, durch eine egozentrische Zufriedenheit mit der eigenen ästhetischen Verfeinerung. Beardsleys flache, asymmetrische, oberflächliche Dekorationen standen in klarem Kontrast zum Trompe-l'oeil-Naturalismus, zu allem, was Volumen oder plastischer Körper ist, zu massiven, schweren, überladenen Formen, zu einem Übermaß an Details, kurz zum Geschmack der viktorianischen Ära reift. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unten links unbekannte Signatur. In einem weiten Tal unter scharfen Berggipfeln gibt es einen kleinen See, über dem einige Häuser und kleine Boote segeln; Einige beliebte Figuren nehmen an alltäglichen Aktivitäten teil. Angenehm und ruhig in den grün-blauen Farben der Natur. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Deutsche Schule der Mitte des 20. Jahrhunderts. Unten rechts befindet sich die Signatur W. Purschke und die Lokalisierung München. Die Szene spielt im Arbeitszimmer eines hohen Prälaten: Er sitzt an seinem Schreibtisch und hört zwei Männern zu, die auf einer Karte einen Weg zu ihm veranschaulichen. Oben links steht auf einem Regal ein Schiffsmodell: Vielleicht ist der Bischof auch der Eigner des Schiffes, der mit seinem Eigner die nächste Reise bespricht. Aus dem Fenster, das durch ein Gitter verschlossen ist, können Sie einen Blick auf die Stadt mit ihren Häusern mit charakteristischem nordischem Aussehen werfen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19./frühen 20. Jahrhunderts. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Grüne Landschaft mit Laubbäumen in Herbstfarben und einem Chalet in der Mitte; Auf dem breiten Weg rechts, der zu einem See führt, stehen die Figuren einer Frau und eines Kindes. Das Licht des blauen Himmels, am Horizont bereits von den ersten Farben der Dämmerung verschleiert, sorgt für eine entspannte und heitere Atmosphäre. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Allegorie

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Auf dem großen Gemälde sind zwei Figuren zu sehen: rechts ein Mann, der an einem Tisch sitzt, gekleidet in eine rote Smokingjacke, mit traurigem und konzentriertem Gesichtsausdruck, der mit seinen Händen mit einigen zerstörten Blumen spielt, die aus der Komposition in seinem Kopf stammen; links steht der Christus der Passion, mit Dornen gekrönt, mit einem grauen Umhang auf den Schultern. Hinter dem Sitzenden öffnet sich ein bleierner Himmel, in dem sich jedoch ein Lichtblick auftut. Das Gemälde zielt wohl allegorisch darauf ab, das schmerzhafte und schmerzhafte Ende des Lebens eines Menschen darzustellen, der die gleiche Passion wie Christus erlebt, sich aber nach einem neuen, leuchtenden Leben sehnt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.