Vintage Spiegel Metall Glas Italien der 60er Jahre

Waldlandschaft

Öl auf Leinwand, auf Holz aufgetragen. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein handsignierter Stempel des neapolitanischen Kunstkritikers Alfredo Schettini. Salvatore Petruolo war ein in Catanzaro geborener, aber in Neapel ausgebildeter Maler, der seine Wahlheimat wurde. Er beherrschte die Aquarellmalerei und die Verwendung von Ölfarben. Er malte viele Landschaften ähnlich der Posillipo-Schule sowie viele Stillleben und Blumen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Balzszene 1887

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert, mit weiterer Bezeichnung „Baden“ (Ort?). Die Szene zeigt ein junges Paar in populärer Kleidung des 18. Jahrhunderts, das auf einer Bank unter einem blühenden Baum an einem Feldweg sitzt: Der Junge lässt das Mädchen versuchen, Blockflöte zu spielen, ein schöner Werbetrick. Es gibt keine biografischen Hinweise auf den Künstler, der aus dem angegebenen Namen und Ort germanischer Herkunft ist. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Genueser Schule des 18. Jahrhunderts. In der Landschaftslandschaft steht in der Mitte ein verfallenes Bauwerk, die Ruine eines Gebäudes, durch dessen zerrissene Mauern die weißen Wolkenmassen im Hintergrund strömen; Davor fließt ein kleiner Bach, an dem eine Frau Wäsche wäscht, während ihre Begleiterin auf einem nahegelegenen Felsbrocken sitzt, in einer Linie mit der weiblichen Figur und nahezu symmetrisch zur weiblichen Figur. Die Szene zeichnet sich durch eine besondere luministische Forschung, durch eine Dynamik der Formen (man erkennt die Richtungskontinuität des Laubwerks des Baumes mit dem Dach der Ruine und den Wolken) und durch die Theatralik der Figuren, allesamt Elemente aus haben die Bildproduktion des genuesischen Barocks geprägt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Pastelle auf Papier. Unten rechts befindet sich eine Signatur, die Andrea Favero (1837 -1914) zugeschrieben wird. Es ist ein angenehmes und zartes Porträt eines kleinen Mädchens aus einer armen Familie, aber würdevoll und stolz auf ihre Frisur. Sie posiert draußen vor einer flachen Landschaft. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Eichenholzplatte. Flämische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Die heilige Darstellung zeigt den Moment der Geburt Jesu in einer Höhle, bewacht und angebetet von Maria und Josef zusammen mit vier Engeln; Die Figuren sind durch leuchtende Farben gut charakterisiert und unterstrichen, während dahinter der Esel und der Ochse mit der chromatischen Einheitlichkeit der Höhle und der Erde verschmelzen. Rechts ist im Hintergrund und in sanften Farben, die in die Hintergrundlandschaft übergehen, die Szene der Ankündigung an die Hirten dargestellt. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Mischtechnik auf Papier. Auf der Rückseite der Stempel des Künstlers mit der Signatur, dem Titel (nicht lesbar) und dem Datum des Werkes. Caccioni, ein in Bologna geborener, ausgebildeter und noch immer lebender Künstler, ist einer der Protagonisten einer Generation, die nun eine endgültige sprachliche Reife erreicht hat und einen wichtigen Platz im zeitgenössischen Kunstpanorama einnimmt. In seiner Forschung verwendet er vor allem ungewöhnliche Materialien wie Acetate, PVC und in jüngerer Zeit auch szenische Hintergründe aus Theaterstücken des 19. Jahrhunderts, in die er eingreift, indem er Formen malt, die seiner persönlichen Erinnerung und Vorschlägen aus verschiedenen Kulturen und historischen Epochen entnommen sind. Ein wiederkehrendes Element im Werk von Luca Caccioni ist das Schreiben, ein selbstbedeutendes Zeichen, das das Werk gestaltet und in der Lage ist, Gedanken zu erzählen; Durch Überlagerung entstehen die Bilder durch Addition oder Subtraktion von Farben auf den verschiedenen Trägern. Im Rahmen arbeiten.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Unten links signiert R. Muller. Die Komposition, die an Stillleben eines älteren Stils erinnert, bietet eine große Vielfalt an Früchten (weiße und schwarze Weintrauben, Orangen, Birnen, Erdbeeren, kleine Kürbisse), die in einem Korb und auf einem Ständer auf einem einheitlichen Hintergrund angeordnet sind. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde geht auf die Malweise von Francesco Foschi (1710–1780) zurück, einem auf Landschaften spezialisierten Autor, der die Vorliebe für Winterlandschaften weit verbreitete. Darin erhaschen Sie einen Blick auf eine Berglandschaft mit einem Dorf, das in einem Tal unter felsigen und schneebedeckten Gipfeln liegt. Sogar die Häuser und Wiesen sind mit Schnee bestreut, der auf dem Weg, dem zahlreiche Figuren folgen, fehlt; Die rosige Atmosphäre des Himmels erinnert an den Beginn eines neuen Tages, an dem bereits geschäftiges Treiben herrscht. Das Gemälde wurde restauriert und neu unterfüttert. Es wird in einer Umgebung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Porträt eines Herrn, der stolz ein wichtiges Medaillon, möglicherweise eine Auszeichnung, die ihm verliehen wurde, und Ringe zeigt. Das Gemälde weist an den unteren Stellen leichte Beschädigungen auf. Es wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert, neu bemalt und mit kleinen, weit verbreiteten Farbverlusten (restauriert werden).

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Unten rechts signiert H. Williams. Die Landschaft bietet den Blick auf zwei Chalets inmitten einer baum- und laubreichen Vegetation mit Figuren auf dem Weg; Im Hintergrund erheben sich scharfe, schneebedeckte Gipfel. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Süße Darstellung der vermeintlichen Vaterschaft des Heiligen Josef, der seinen kleinen Sohn zärtlich in seinen Armen hält, der wiederum seinen Bart streicht, während sie einander zärtlich in die Augen schauen. Eigenartig ist das Detail des weißen Stoffes mit blauen Streifen, den der Heilige mit einer Hand hält und der dem Talled (oder Tallit) oder dem jüdischen Schal entspricht, den Männer für rituelle Gebete verwenden. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Tempera auf Leinwand. Eingerahmt in einen bemalten, mit Voluten geschnitzten und vergoldeten Rahmen werden Mutter und Tochter dargestellt: Die junge Frau liegt träge ausgestreckt auf einem Ottomanensofa und streichelt das kleine Mädchen, das neben ihr kniet und mit einer Hand einen Snackkorb hält. Auf der Rückseite befindet sich eine Restaurierung mit einem Patch im Mittelteil. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.