Antike Skulptur aus Bronze von P. Trubetskoy des XX Jhs - Italien, des XX Jhs

Berglandschaft mit Bach

Öl auf Karton. Unten rechts signiert. Vittori, ein Landschaftsmaler aus Cremona, porträtierte hauptsächlich Einblicke in die Po-Ebene. Im Rahmen.

Innenraum des Stalls

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert. Der Cremoneser Maler Carl Vittori spezialisierte sich auf Landschaftsansichten seiner Po-Ebene oder auf Szenen mit Tierfiguren, die immer mit dem bäuerlichen Leben verbunden waren, wie dieser Stallinnenraum, in dem ein Esel lebt. Die Farb- und Lichtauswahl ist eindrucksvoll. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Sitzende Figur

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Der Maler Salvatore Sportelli, der aus Apulien stammte, aber lange Zeit in Lodi lebte, wo er lehrte (eine posthume Ausstellung von ihm fand kürzlich in der Stadt statt), schuf zahlreiche populäre Figuren und Genreszenen, die von einem Blick auf den Postimpressionismus geprägt waren . Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Sonne

Fresko auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Signatur und Technik auf der Rückseite. Die im informellen emilianischen Naturalismus angesiedelte Malerei von Bruno Saetti zeichnet sich durch eine ausgeprägte Liebe zum Bildmaterial aus, das reich und konsistent, pastös und gärend, aber auch offen für die Modulationen der Lichtschwingung ist. Seine Serie von „Fresken“ mit der Sonne als dominierendem Thema ist reichhaltig, wie in diesem Werk, das eine große helle Sonne auf einem ziegelroten Hintergrund über einer unbestimmten Landschaft zeigt, in der oben rechts nur eine Basilika zu erkennen ist . Wenn Saettis emilianische Herkunft in den warmen Tönen der roten Ziegel und im sehr eigenartigen Geschmack des Materials (dem Lieblingsfresko) deutlich wird, so ist bei ihm andererseits die venezianische Kontamination erkennbar (Saetti lebte lange Zeit in Venedig). Verweilen in der Farbe, in ihren leuchtenden Schwingungen, im Gefühl des staunenden Staunens über den Raum. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Berglandschaft, 1917

Öl auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Der aus der Provinz Cuneo stammende Giovanni Rava widmete sich hauptsächlich Landschaften, die in realistischen Formen und mit einem impressionistischen Touch in den Schattierungen leuchtender Effekte wiedergegeben wurden. Das Werk wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Maler Gino Federici hat sich auf Alpenansichten spezialisiert, wie auf dieser Ansicht, wo im Vordergrund eine Schafherde im weiten Tal unter steilen Gipfeln Wasser aus einem Bach trinkt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es weist Anzeichen einer früheren Restaurierung auf.

Studie einer Hand 1906

Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Skizze eines Eselskopfes. Celadas Malerei ist in der Lage, die Realität in Zeit und Raum zu blockieren, und zwar auf eine Weise, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich exakt wirkt (Farben, Spiegelungen, Transparenzen), aber – im Gegensatz zu einer völligen Unwirklichkeit – ein großes erzählerisches Pathos vermittelt. Hier schlagen wir die Untersuchung einer Hand des noch sehr jungen Künstlers vor, die jedoch bereits zu kraftvoller Ausdruckskraft bei der Umrisszeichnung der Figur fähig ist. Im Rahmen arbeiten.

Drei Trinker und Engel 1942

Gemischte Techniik. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Titel und Datum. Beppe Porcheddu, ein bedeutender italienischer Illustrator und Keramiker, war auch Maler. Auf seinem evolutionären künstlerischen Weg „scheint es, als hätte der Künstler „den Illustrator“ in den Maler gegossen und umgekehrt „der Maler hat sich in der Illustration durchgesetzt“. Von seiner ersten Produktion an zeigte Porcheddu neben seiner Begabung für das Groteske eine natürliche Neigung zu dem, was als „perfektes Trio von Symbolen einer Welt (der mittelalterlichen Welt) definiert wurde, die sich wie keine andere Zivilisation zuvor durch Metaphern ausdrückte“. In dieser Tafel kommt diese Tendenz zum Grotesken gut in den Figuren der drei Trinker zum Ausdruck, die mit groben Gesichtszügen, klaren Linien und markierten Winkeln dargestellt werden, während die Figur des Engels flüchtig, verschwommen erscheint, eingerahmt von dem einzigen Licht, das von ihr ausgeht die offene Tür.

Weiblicher Akt

Sanguinisch auf Papier. unten rechts signiert. Celada, der es liebte, Frauen sowohl in Porträts als auch in seinen Figurenstudien zu malen, schlägt einen weiblichen Körper vor, der sowohl in den Formen als auch in den Bezügen zur Malerei der Vergangenheit fest und klassizistisch ist und die Realität in Zeit und Raum blockieren kann eine Art und Weise, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich exakt wirkt (Farben, Spiegelungen, Transparenzen), aber – im Gegensatz zu einer völligen Unwirklichkeit – ein großes erzählerisches Pathos vermittelt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Waldlandschaft

Öl auf Karton. unten rechts signiert. Cavaleri war ausschließlich Landschaftsmaler und insbesondere Marinemaler und gilt als Vertreter des neuesten lombardischen Naturalismus. Seine mit der Reproduktion des Lebens verbundene Malerei zeichnet sich durch eine lebendige und brillante Farbgebung mit großflächig verteilten Farbtönen aus, mit einer Technik, die ihn den lombardischen Impressionisten des späten 19. Jahrhunderts in der reifsten Phase seines Schaffens näher bringt , dem Künstler, näherte er sich der Freiheit (seine Plakate sind sehr bekannt) und dem Symbolismus, beeinflusst von seinem Dichterfreund Gian Pietro Lucini. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nicht signiert, auf der Rückseite des Rahmens befindet sich ein Etikett mit der Zuschreibung an Ferdinand II. Wagner (1847–1927), einen deutschen Maler, der für seine dekorative Malerei geschätzt wird. Das große Gemälde bietet nach antikem Geschmack einen Einblick in einen Stadtmarkt in einem nordischen Dorf mit Figuren in flämischer Kleidung aus dem 17. Jahrhundert. Im mittleren Teil befindet sich ein Stand voller Obst und Gemüse: Links sitzt die Verkäuferin mit dem über ihr hängenden Stahllager und verhandelt mit dem Käuferpaar rechts, um die Qualität der Produkte zu testen. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Gesicht des Menschen

Mischtechnik auf Karton. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche mit dem Titel. Lorenzo Viani, ein ursprünglicher Vertreter des europäischen Expressionismus, fühlte sich sowohl in seiner Kindheit als auch in seiner Reife immer zu den Ärmsten und Vernachlässigten hingezogen und ging sogar so weit, ihr Leben und ihre menschlichen Erfahrungen auf die Leinwand zu übertragen. Es gibt zahlreiche Gesichter von ihnen Charaktere, die mit starken chromatischen Eindrücken und mit einem entschlossenen und schnellen Pinselstrich wiedergegeben werden, ein intensives, ausdrucksstarkes und manchmal äußerst melancholisches Gemälde. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.