Antiker Tischuhr im Eklekltischen Stil des XIX Jhs Vergoldeter Bronze - Frankreich Eklektizismus (1870-1890)

Italien Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts

Korbtisch aus Walnussholz mit Auszügen, Italien, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Gewellte Pfosten, die in einer Locke enden, um einen zentralen Baluster angeordnet und auf einem geformten Sockel ruhen, der von gedrechselten Füßen getragen wird. Mit Locken, Reserven und Kartuschen geschnitzt. Ausgestattet mit einem Paar nicht zeitgenössischer Tannenholzverlängerungen und 4 gedrechselten Beinen unter der Tischplatte, wobei letztere beim Ausfahren herausgezogen werden können.

Italien Ende des 19. Jahrhunderts

Étagère Umbertino in Mahagoni und mahagonifurnierter Tanne, Italien, Ende des 19. Jahrhunderts. Fünf Regale, gewellte Ständer mit geschnitzten Locken, Blättern und Früchten. Die ersten beiden Oberteile sind mit Spiegeln ausgestattet.

Italien, Ende des XIX Jhd

Säule im klassischen Stil aus bemalter Terrakotta, Italien, Ende des 19. Jahrhunderts. Verziert mit Blattelementen, griechischen Bünden und Locken. Auf achteckigem Sockel.

Europa XIX Jahrhundert

Skulptur, die eine Männerbüste aus patiniertem Terrakotta darstellt. Nicht zeitgleiche kreisförmige Basis.

Toskana, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts

Restaurierter Nachttisch mit Mahagonifurnier, Toskana, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts. Platte aus weißem Marmor, Front mit Tür und zwei Schubladen, von denen die erste herausragt, Ständer mit ebonisierten Rundsäulen, verziert mit geschnitzten und vergoldeten Kapitellen; gedrechselte Vorderfüße, ebenfalls ebonisiert und mit Blattgoldschnitzerei verziert. Innenausstattung aus Pappelholz.

Italien, 1850 ca.

Skulpturengruppe aus Porzellan, die einen Pferdewagen darstellt, der von einer mythologischen Figur geführt wird. Herstellermarke unter dem Streitwagen.

Italien, Ende des XIX Jhs

Keramikteller aus dem venezianischen Raum mit Polsterdekor in der Mulde und Blumengirlanden am Rand.

Süditalien, spätes 19. Jahrhundert

Am Rand dekorierter Majolika-Teller in Blau- und Ockertönen.

Italien, Ende des XIX Jhs

Keramikteller mit Polsterdekor, Blumenkorb in der Mulde und braune Girlanden am Rand. Unter dem Sockel befindet sich eine Manufakturmarke.

Italien, Ende des XIX Jhs

Kronleuchter aus Schmiedeeisen und Blech mit phytomorphen Motiven im Neorenaissance-Stil, mit sechs Lichtern, die Bobeche sind mit Blumenkronen verziert.

Italien, Ende des XIX-Anfang des XX Jhs

Stuhl aus Walnussholz, geschnitzt mit Motiven im Neorenaissance-Stil, Sitz- und Rückenlehnenband aus Leder.

Das Lagerfeuer unter dem Schnee, 1979

Öl auf Glas. Unten rechts befinden sich die Signatur und das Datum sowie das Symbol des Künstlers, die stilisierte Figur eines Mannes im Rollstuhl. Es handelt sich um eine Glasarbeit des Malers Mario Previ, der seit seinem achtzehnten Lebensjahr aufgrund einer Tetraplegie infolge eines Sturzes in sein Taro im Rollstuhl lebt und malt. Er sagte über sich selbst: „Die Welt, der Lauf der Zeit, aus dieser Sicht (der Rollstuhl) lehren viele Dinge. Man lernt, jeden Morgen mit einem Ziel aufzuwachen, auch wenn der Körper Schmerzen hat, wenn jede Geste erzeugt.“ Leiden, Abhängigkeit von anderen und Aufgeben könnten eine einfache Lösung sein. Und stattdessen geben mir die Kunst, die Malerei und die Gelassenheit meiner Welt, der Freunde, unglaubliche Energie und geben mir die Kraft zum Leben. Im Jahr 1974, drei Jahre nach dem Unfall, begann Previ, inspiriert durch eine Fernsehsendung über jugoslawische naive Maler, insbesondere durch die Arbeiten auf Glas von Mijo Kovacic, als Autodidakt zu malen und die Kunst des Malens auf Glas zu erlernen, bis er um sich durch seine Bilder bekannt und geschätzt zu machen. In seinen Naivitäten erzählt Mario Previ eine Realität, die fast verschwunden ist, echte Geschichten, wenn auch in einem märchenhaften Ton, er lässt verlorene Traditionen wieder aufleben, Lebensabschnitte, die anderen Generationen gehörten, denen der bäuerlichen Zivilisation (aus der er auch stammt), aber Was aus seinen Visionen am stärksten hervortritt, sind die „forë“, jene, die einst in den „firossi“ zu hören waren, den traditionellen Abenden der Weiler von Parma, an denen man sich traf, um Anekdoten, Geschichten und historische Kuriositäten zu erzählen, oft vor dem Kamin Feuer, wenn es draußen kalt war und schneite. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.