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Antikes Gemälde Giovanni Muzzioli '800 Betrunkener Bacchus Öl

Betrunkener Bacchus

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Antikes Gemälde Giovanni Muzzioli '800 Betrunkener Bacchus Öl - Betrunkener Bacchus

Merkmale

Betrunkener Bacchus

Künstler:  Giovanni Muzzioli (1854-1894)

Titel des Kunstwerks:  Bacco Ebbro

Zeit:  19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Thema:  Portrait/Face

Künstlerische Technik:  Malerei

Technische spezifikation:  Öl auf Leinwand

Beschreibung : Bacco Ebbro

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Der Gott ist auf der Szene stehend dargestellt, nur mit einem Tuch um die Lenden und mit Efeublättern auf den Hüften und auf dem Kopf bekleidet, während er in einer Hand einen Kelch hält; sein Blick ist leer und benommen. Hinter ihm spielt ein halb liegender Putto mit Efeu. Ringsherum sind weiße Wolken zu sehen, ebenso wie der Boden weiß ist, nur der blaue Himmel und ein grüner Busch bilden einen Kontrast. Auf der Rückseite des Werks befindet sich das Etikett "Mario Galli Collezione d'Arte" mit der Katalognummer 64 und der eigenhändigen Widmung des Künstlers. Das Werk ist ein gutes Beispiel für die Malerei dieses Künstlers, der in Modena geboren wurde, aber seine künstlerische Ausbildung zunächst in Rom und dann in Florenz absolvierte, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Die Einzigartigkeit des Künstlers liegt in seiner Fähigkeit, von historischen Themen, die oft im antiken Pompeji angesiedelt sind, zum Naturalismus des Macchiaioli-Stils seiner zweiten Periode überzugehen, in der Muzzioli nach einer bedeutenden Wahrnehmung der Atmosphäre und des Lichts in Themen suchte, die von der ländlichen Umgebung der Toskana inspiriert sind und oft in der Antike spielen. In diesem Werk, dem Porträt einer mythologischen Figur, kommt die luministische Absicht des Künstlers stark zum Ausdruck, die Suche nach der Wirkung des Lichts, das auf den nackten Körpern des Gottes und des Putto spielt und dann in den Hintergrund tritt. Das Etikett der Kunstgalerie verweist auf den Florentiner Mario Galli (1877-1946), einen Bildhauer, der auch ein bedeutender Sammler von Werken insbesondere von Macchiaioli war. Das Werk weist einen bedeutenden Riss auf und ist retuschiert worden. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Produkt-Zustand:
Produkt in gutem Zustand, weist kleine Gebrauchsspuren auf. Wir versuchen, den tatsächlichen Zustand so vollständig wie möglich mit Fotos zu präsentieren. Wenn bestimmte Details aus den Fotos nicht klar sind, gilt die Beschreibung.

Rahmengröße (cm):
Höhe: 87
Breite: 63
Tiefe: 5

Maße des Kunstswerks (cm):
Höhe: 77
Breite: 52

Weitere Informationen

Künstler: Giovanni Muzzioli (1854-1894)

Am 10. Februar 1854 in Modena geboren, trat Giovanni Muzzioli 1867 in die Akademie der Bildenden Künste seiner Heimatstadt ein, wo er Zeichnen und Figur studierte und dem Unterricht von Mario Discovolo folgte, der durch die Malerei einen neuen Zugang zu naturalistischen Themen in die Landschaftsmalerei eingeführt hatte direktes Studium des Lebens, und die von Ferdinando Manzini, Professor für Dekoration und Bühnenbildner am Teatro Comunale, von dem er kompositorische Lösungen und Repertoires lernte, die sich bald als nützlich für die Inszenierung seiner historischen Sujets erwiesen. 1872 debütierte er auf der Mailänder Nationalausstellung 1872 und gewann den Poletti-Preis, der einen vierjährigen Studienrentner für die ersten drei Jahre an der Accademia di S. Luca in Rom und für das letzte Jahr in diesen vorsah von Florenz oder Venedig. 1873 zog er dann nach Rom, an die Accademia di San Luca, und 1876 nach Florenz, wo er bald mit den Hauptvertretern des toskanischen Naturalismus und der Macchiato-Malerei in Kontakt kam; Er knüpfte Beziehungen zur Gruppe der Parionisten und zum Florentiner Künstlerkreis (später CAF), der dann von Diego Martelli und Corrado Ricci angeregt wurde. Der Besuch dieses Umfelds regte eine Reflexion über die Landschaft an, die jedoch zunächst durch den Erfolg der Gemälde mit historischen Sujets, Porträts und Genreszenen mit römischem Hintergrund übertroffen wurde. Auf der Pariser Weltausstellung von 1878 vertiefte er seine Reflexion über die sogenannte Genregeschichtenmalerei, die in der Antike oder in einer angenehmen und beruhigenden Umgebung des Empire angesiedelt ist, mit archäologischem Sinn beschrieben und durch eine internationale figurative Kultur und eine enge Dialektik zwischen Ideal und aktualisiert wird WAHR. Er beteiligte sich aktiv am florentinischen Kulturleben und hatte auch repräsentative und verdienstvolle Positionen in den künstlerischen Vereinigungen der Stadt inne. Seine Werke gelangten in die renommiertesten Sammlungen der Stadt. Im Zuge des toskanischen Naturalismus wandte er sich der kostümierten Darstellung von Idyllen und Balz zu. Nach 1887 stellte er in institutionellen Ausstellungen nur noch vom antiken Rom inspirierte Werke aus. Dank der Unterstützung des Florentiner Galeristen Luigi Pisani erlangte er große Anerkennung. Aus der zweiten Hälfte der 1980er Jahre stammen neben Auftragsarbeiten mit elegischen und galanten Themen auch bürgerliche Interieurszenen und Szenen des Alltagslebens en plein air, in denen die Eroberung jener Leuchtkraft dominierte, die dem ausländischen Markt ohnehin am Herzen lag. Besonders erfolgreich war es 1888 auf der National Exhibition of Fine Arts in Bologna; 1890 arbeitete er zusammen mit anderen florentinischen Künstlern an der ersten illustrierten Ausgabe von Le veglie di Neri von Renato Fucini (Ulrico Hoepli, Mailand) und 1891 nahm er an der Skizzenausstellung des Künstlerkreises teil, der kleinformatige Lebensstudien sammelte inspiriert durch das tägliche Leben: ein Genre, das sein Glück in der Toskana und darüber hinaus wegen seines spontanen und anekdotischen Charakters fand. 1891 wurde er in die Giunta der Schönen Künste des Ministeriums für öffentliche Bildung gewählt und arbeitete ab 1893 in der Kommission für die Ankäufe der Galerie für Moderne Kunst in Rom. Eine große Gruppe von Porträts stammt aus dieser Zeit. 1893 kehrte er nach Modena zurück, wo er im August 1894 starb.

Zeit: 19. Jahrhundert / 1801 - 1900

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Thema: Portrait/Face

Künstlerische Technik: Malerei

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Technische spezifikation: Öl auf Leinwand

Die ölmalerei ist eine maltechnik verwendet, die pigmente in pulverform gemischt mit basen sind inert und öle.

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