Egisto Wandleuchten von Artemide Metall Glas Italien 1980er

Öl auf Leinwand. Es ist das Porträt eines Mannes in Rüstung, begleitet von der Inschrift oben rechts „Paulus Maria Castellanus LT Gare“. Das Wort Castellanus könnte der Familienname sein, der sehr weit verbreitet ist und den Bewohner einer Burg identifiziert, nicht unbedingt den Burgherrn, sondern ein Familienmitglied. Das Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Die Geschichte von Apollo und Marsyas

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die große Leinwand stammt von einem Stich aus dem Jahr 1562 des Venezianers Giulio Sanuto, der das gleichnamige Werk von Bronzino (1503-1572), das derzeit in der Eremitage aufbewahrt wird, originalgetreu reproduzierte; Im Vergleich zum Original fügte der Stich die Gruppe der Musen hinzu und modifizierte den Landschaftshintergrund, indem er Ansichten der Dörfer einführte. Das Werk ist in vier Szenen unterteilt, die von rechts nach links gelesen werden müssen. Die erste Szene zeigt den musikalischen Wettstreit zwischen Apollo und dem Silen Marsyas, der so gut Flöte spielte, dass er als dem gleichen Gott überlegen galt; die beiden Konkurrenten treten auf, der Gott mit der Leier und der Silen mit der Flöte sogar auf dem Kopf (um die Schwierigkeit des Unterfangens zu erhöhen), vor König Midas und der Göttin Minerva, erkennbar an ihren Attributen, dem Helm, dem Speer und der Schild. In der zweiten Szene will Apollo Marsyas häuten, um ihn dafür zu bestrafen, dass er den Musikwettbewerb gewonnen hat; neben ihm auf den Boden lehnen, Mantel und Leier. In der dritten Szene ist es König Midas, der vom Gott dafür bestraft wird, dass er Marsyas ihm vorgezogen hat: Apollo legt Midas die Eselsohren an, während Minerva zusieht. Schließlich ist die vierte Szene im Vordergrund links durch eine besondere Figur gekennzeichnet, die in dem treuen Diener und Barbier des Königs identifiziert wird: da Midas ihm befohlen hatte, das Geheimnis auf seinen Eselsohren zu bewahren, konnte er nicht loslassen andernfalls grub er ein Loch in die Erde und brüllte dort sein Geheimnis hinein; dort aber soll der Legende nach ein Schilfstrauch gewachsen sein, der mit dem Wind flüsterte „König Midas hat Eselsohren“ und damit das gefürchtete Geheimnis preisgab. Das Gemälde wurde zuvor restauriert und unterfüttert, benötigt jedoch derzeit keine weitere Farbwiederherstellung. Rückseitig mit Bleistift eine alte Zuschreibung an die Ferrara-Schule ("Ercole da Ferrara"). Es wird in einem Rahmen im Stil des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Deckenleuchte mit reflektiertem Licht aus emailliertem Metall.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. In einer großen, eher kahlen Hügellandschaft, die sich nach rechts verbreitert und verblasst, befindet sich ein hoher Felsen in Form eines Bogens, unter dem der heilige Hieronymus, der Büßer, im Akt des Gebets und der Anbetung des Kreuzes dargestellt ist. In Übereinstimmung mit den Kanons der Malerei des 17.-18. Jahrhunderts wird die Figur des Heiligen, in Kleidung und Haltung der Ikonographie angepasst, jedoch in eine widersprüchliche Landschaft eingefügt, die der des Malers nahe kommt, der sich auf die bekannte Landschaftsrealität stützte ihn. . Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Komposition mit Karaffe

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Die Komposition geht zurück auf die Produktion von Sante Monachesi in den 1940er und 1950er Jahren, in der der Künstler nach einem dem Futurismus nahestehenden Debüt dazu überging, seine figurative Poetik durch synthetische Kompositionen auszudrücken, die sich ausdehnen und großen chromatischen Feldern Raum geben, inspiriert von der Neokubismus. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Europa, XIX-XX Jhd

Steinskulptur im antiken Stil, die ein religiöses Thema darstellt.

Italien, Mitte des XX Jhs

Mittelstück aus podiertem und gemeißeltem Silber, getragen von vier Füßen mit Blattranken. Schwanenförmige Griffe, unter der gemeißelten Kante silberne Markierungen eingraviert. Kaum lesbare Silberschmiedemarke. 810 Gramm.

Infinitesimi 6, 2005

Fotodruck auf Aluminium und Plexiglas. Auf der Rückseite sind die Signatur, der Titel und die Seriennummer 1/5 in das Aluminium eingraviert. Ebenfalls vorhanden ist ein Etikett der Italian Photography Gallery mit den vollständigen Daten des Werkes. Der aus Lukanien stammende, aber in Mailand lebende Künstler, der zunächst für die Schwarz-Weiß-Fotografie bekannt war, begann zu Beginn des 21. Jahrhunderts einen neuen Weg der Farbforschung. Dazu gehört die 2005 in der Mailänder Fotogalerie geschaffene Einzelausstellung mit dem Titel Aspiration, über die es hieß: „Keine Erzählung, keine erkennbare Realität, nur Evokationen, die durch das Verdunsten von Farben in vielen verstreuten Wolken entstehen: mehr Malerei als.“ Fotografie". Die hier vorgestellte Arbeit gehört zu diesem Trend.

Dokumentenhalter mit der Signatur Naj Oleari aus verglastem Stoff und Lederdetails. Die Bedingungen sind sehr gut

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tusche auf Papier. Unterschrift, Datum und Titel unten. Mit Authentifizierung auf Foto der Galleria Giò Marconi in Mailand und Stempel aus Privatarchiv. Es ist die Zeichnung des jungen Künstlers, der bald zu einem der wichtigsten Vertreter des Weltsurrealismus wurde, der Dichter und Maler, aber auch Filmemacher, Kunst- und Filmkritiker, Fotograf und humorvoller Designer war. In Nordfrankreich geboren, ließ er sich 1927 in Paris nieder, wo er in Kontakt mit einer Gruppe junger Dichter und Philosophen kam, mit denen er die Bewegung „Grand Jeu“ gründete: Spiel wird als Lebenskunst verstanden. Seit 1928 arbeitet er an Texten, Gedichten und Zeichnungen für die Zeitschrift der Bewegung und arbeitet in der Zwischenzeit als Redakteur und Reporter mit verschiedenen Pariser Zeitungen zusammen der surrealistischen Bewegung, Mitarbeit an ihren Veröffentlichungen und Teilnahme an ihren Ausstellungen. Sein Humor wendet sich dem Ungewöhnlichen und Grausamen zu, verspottet immer mehr die Absurdität des Alltags, die tragische Seite des gemeinsamen Daseins, gegen die sich der Geist und das Unbewusste auflehnen und versuchen, das Unbeobachtbare zu erreichen. Kennt Salvador Dalí. 1939 begann er auch seine Tätigkeit als Filmemacher, 1941 fand seine erste Einzelausstellung in Paris statt: Erster Käufer war Pablo Picasso. Nehmen Sie an allen surrealistischen Ausstellungen teil, einschließlich der internationalen Ausstellung von 1947 in Paris. 1951 verließ er aus Gründen der internen Disziplin der Gruppe die surrealistische Bewegung mit anderen, praktizierte aber weiterhin ihre Poetik. 1955 begeisterte er sich auch für die Fotografie. Seit 1968 widmet er sich fast ausschließlich der Malerei und gibt die Tätigkeit des humorvollen Zeichners auf. Im selben Jahr ließ er sich dauerhaft in Mailand nieder: In Italien stellte er in verschiedenen Einzelausstellungen aus, in Mailand in der Galleria Marconi. Das hier vorgestellte Werk, eine frühe Zeichnung, stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Italien, Ende des XIX Jhs

Galante Szene aus weißem Emailporzellan, die ein Paar unter einer Palme im Rokoko-Stil mit einem Böschungssockel mit Pflanzenmotiven darstellt. Unter der Emaillemarke „N mit Krone“, Manufaktur in Capodimonte.

Afrika Drittes Viertel des XX Jahrhunderts

„Sengese“-Wurfmesser aus Eisen mit Ledergriff, hergestellt von der Mafa/Matakam-Gruppe der Kirdi, einer Bevölkerung, die in den Mandara-Bergen zwischen dem Nordwesten Kameruns und dem Nordosten Nigerias ansässig ist. Die Metallösen dienten zur Befestigung eines Seils oder einer Ankerkette. Diese Art von Messer wurde oft als zeremonielles Emblem verwendet, das den sozialen Status des Besitzers zeigte.