Seit 1999 haben wir uns auf den Ankauf und Verkauf von Antiquitäten, antiken Gemälden und zeitgenössischer Kunst, Antiken Möbeln und Kunstgegenständen, Vintage-Möbeln und -Gegenständen im Design des 20. Jahrhunderts, Vintage-Kleidung sowie Antiken und Seltenen Büchern spezialisiert.

England, Mitte des XIX Jhs

Viktorianische Klappe aus Mahagoni, Fäden aus Ahorn und Bois de Rose, Innenschrank mit offenen Fächern und Schubladen aus blondem Mahagoni, Platte aus rotem Leder. Konsolenfüße, Innenausstattung aus Eiche. England, Mitte 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Es ist das Porträt eines Mannes in Rüstung, begleitet von der Inschrift oben rechts „Paulus Maria Castellanus LT Gare“. Das Wort Castellanus könnte der Familienname sein, der sehr weit verbreitet ist und den Bewohner einer Burg identifiziert, nicht unbedingt den Burgherrn, sondern ein Familienmitglied. Das Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Die Geschichte von Apollo und Marsyas

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die große Leinwand stammt von einem Stich aus dem Jahr 1562 des Venezianers Giulio Sanuto, der das gleichnamige Werk von Bronzino (1503-1572), das derzeit in der Eremitage aufbewahrt wird, originalgetreu reproduzierte; Im Vergleich zum Original fügte der Stich die Gruppe der Musen hinzu und modifizierte den Landschaftshintergrund, indem er Ansichten der Dörfer einführte. Das Werk ist in vier Szenen unterteilt, die von rechts nach links gelesen werden müssen. Die erste Szene zeigt den musikalischen Wettstreit zwischen Apollo und dem Silen Marsyas, der so gut Flöte spielte, dass er als dem gleichen Gott überlegen galt; die beiden Konkurrenten treten auf, der Gott mit der Leier und der Silen mit der Flöte sogar auf dem Kopf (um die Schwierigkeit des Unterfangens zu erhöhen), vor König Midas und der Göttin Minerva, erkennbar an ihren Attributen, dem Helm, dem Speer und der Schild. In der zweiten Szene will Apollo Marsyas häuten, um ihn dafür zu bestrafen, dass er den Musikwettbewerb gewonnen hat; neben ihm auf den Boden lehnen, Mantel und Leier. In der dritten Szene ist es König Midas, der vom Gott dafür bestraft wird, dass er Marsyas ihm vorgezogen hat: Apollo legt Midas die Eselsohren an, während Minerva zusieht. Schließlich ist die vierte Szene im Vordergrund links durch eine besondere Figur gekennzeichnet, die in dem treuen Diener und Barbier des Königs identifiziert wird: da Midas ihm befohlen hatte, das Geheimnis auf seinen Eselsohren zu bewahren, konnte er nicht loslassen andernfalls grub er ein Loch in die Erde und brüllte dort sein Geheimnis hinein; dort aber soll der Legende nach ein Schilfstrauch gewachsen sein, der mit dem Wind flüsterte „König Midas hat Eselsohren“ und damit das gefürchtete Geheimnis preisgab. Das Gemälde wurde zuvor restauriert und unterfüttert, benötigt jedoch derzeit keine weitere Farbwiederherstellung. Rückseitig mit Bleistift eine alte Zuschreibung an die Ferrara-Schule ("Ercole da Ferrara"). Es wird in einem Rahmen im Stil des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Deckenleuchte mit reflektiertem Licht aus emailliertem Metall.

England, Ende des XIX Jhs

Offener Schreibtisch aus englischer Produktion, getragen von geschnitzten Pfosten, die durch eine gedrechselte Querstrebe verbunden sind und auf einem Paar Füßen mit Bronzeschuhen ruhen; im Unterbauband befinden sich an den beiden Längsseiten jeweils zwei kleine Schubladen; Die Tischplatte besteht aus exotischem Holz und hat einen Einsatz aus Marokko und ein Metallgeländer. Schlösser mit der Aufschrift „J. Branah 134 Piccadilly“.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. In einer großen, eher kahlen Hügellandschaft, die sich nach rechts verbreitert und verblasst, befindet sich ein hoher Felsen in Form eines Bogens, unter dem der heilige Hieronymus, der Büßer, im Akt des Gebets und der Anbetung des Kreuzes dargestellt ist. In Übereinstimmung mit den Kanons der Malerei des 17.-18. Jahrhunderts wird die Figur des Heiligen, in Kleidung und Haltung der Ikonographie angepasst, jedoch in eine widersprüchliche Landschaft eingefügt, die der des Malers nahe kommt, der sich auf die bekannte Landschaftsrealität stützte ihn. . Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Italien, Anfang des XX Jhs

Konsole mit Spiegel im neoklassizistischen Stil, Marmorplatte, kegelstumpfförmige Beine, Girlanden im Band unter der Platte. Dreiteiliger Spiegel mit Cymatium, verziert mit einer bemalten Tafel, Girlanden und floralen Schnitzereien. Italien, frühes 20. Jahrhundert.

Piemont, Drittes Viertel des 18. Jahrhunderts

Barocker Couchtisch mit offenem Abschluss, getragen von hohen, leicht gewellten Beinen, hat eine Schublade an der Vorderseite und ein oberes Tablettregal; in Walnuss, die Innenausstattung ist in Pappel.

Italien, XVI Jhd

Zwei Renaissance-Hocker aus Walnussholz, getragen von vier Beinen, sowohl die Sitzfläche als auch die geformte Rückenlehne sind reich mit geometrischen Schnitzereien verziert.

Italien, des XX Jhs

Paar Stühle mit ebonisierter Holzstruktur, verziert mit goldenen Verzierungen und verziert mit Messingelementen, der Sitz und die erhöhte Rückenlehne sind gepolstert.

Komposition mit Karaffe

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Die Komposition geht zurück auf die Produktion von Sante Monachesi in den 1940er und 1950er Jahren, in der der Künstler nach einem dem Futurismus nahestehenden Debüt dazu überging, seine figurative Poetik durch synthetische Kompositionen auszudrücken, die sich ausdehnen und großen chromatischen Feldern Raum geben, inspiriert von der Neokubismus. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Europa, XIX-XX Jhd

Steinskulptur im antiken Stil, die ein religiöses Thema darstellt.

Italien, Mitte des XX Jhs

Mittelstück aus podiertem und gemeißeltem Silber, getragen von vier Füßen mit Blattranken. Schwanenförmige Griffe, unter der gemeißelten Kante silberne Markierungen eingraviert. Kaum lesbare Silberschmiedemarke. 810 Gramm.

Paar Regiestühle

Paar Stühle des Directoires aus Walnussholz, Rückenlehne aus Walnussholz mit Leierschnitzerei.

Infinitesimi 6, 2005

Fotodruck auf Aluminium und Plexiglas. Auf der Rückseite sind die Signatur, der Titel und die Seriennummer 1/5 in das Aluminium eingraviert. Ebenfalls vorhanden ist ein Etikett der Italian Photography Gallery mit den vollständigen Daten des Werkes. Der aus Lukanien stammende, aber in Mailand lebende Künstler, der zunächst für die Schwarz-Weiß-Fotografie bekannt war, begann zu Beginn des 21. Jahrhunderts einen neuen Weg der Farbforschung. Dazu gehört die 2005 in der Mailänder Fotogalerie geschaffene Einzelausstellung mit dem Titel Aspiration, über die es hieß: „Keine Erzählung, keine erkennbare Realität, nur Evokationen, die durch das Verdunsten von Farben in vielen verstreuten Wolken entstehen: mehr Malerei als.“ Fotografie". Die hier vorgestellte Arbeit gehört zu diesem Trend.

Dokumentenhalter mit der Signatur Naj Oleari aus verglastem Stoff und Lederdetails. Die Bedingungen sind sehr gut

Gr. 46

Eleganter Blazer aus schwarzer Wollmischung mit einreihiger Knopfleiste. Breites Revers, zwei Taschen und eine Brusttasche.

Tischdecke komplett mit 12 puderrosa Servietten mit kleinen weißen Blumen in Vollstich bestickt Rechteckige Form Farbe Puderrosa Zusammensetzung Leinen Abmessungen Tischtuch cm 250 x cm 172 Servietten cm 40 x cm 40

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tusche auf Papier. Unterschrift, Datum und Titel unten. Mit Authentifizierung auf Foto der Galleria Giò Marconi in Mailand und Stempel aus Privatarchiv. Es ist die Zeichnung des jungen Künstlers, der bald zu einem der wichtigsten Vertreter des Weltsurrealismus wurde, der Dichter und Maler, aber auch Filmemacher, Kunst- und Filmkritiker, Fotograf und humorvoller Designer war. In Nordfrankreich geboren, ließ er sich 1927 in Paris nieder, wo er in Kontakt mit einer Gruppe junger Dichter und Philosophen kam, mit denen er die Bewegung „Grand Jeu“ gründete: Spiel wird als Lebenskunst verstanden. Seit 1928 arbeitet er an Texten, Gedichten und Zeichnungen für die Zeitschrift der Bewegung und arbeitet in der Zwischenzeit als Redakteur und Reporter mit verschiedenen Pariser Zeitungen zusammen der surrealistischen Bewegung, Mitarbeit an ihren Veröffentlichungen und Teilnahme an ihren Ausstellungen. Sein Humor wendet sich dem Ungewöhnlichen und Grausamen zu, verspottet immer mehr die Absurdität des Alltags, die tragische Seite des gemeinsamen Daseins, gegen die sich der Geist und das Unbewusste auflehnen und versuchen, das Unbeobachtbare zu erreichen. Kennt Salvador Dalí. 1939 begann er auch seine Tätigkeit als Filmemacher, 1941 fand seine erste Einzelausstellung in Paris statt: Erster Käufer war Pablo Picasso. Nehmen Sie an allen surrealistischen Ausstellungen teil, einschließlich der internationalen Ausstellung von 1947 in Paris. 1951 verließ er aus Gründen der internen Disziplin der Gruppe die surrealistische Bewegung mit anderen, praktizierte aber weiterhin ihre Poetik. 1955 begeisterte er sich auch für die Fotografie. Seit 1968 widmet er sich fast ausschließlich der Malerei und gibt die Tätigkeit des humorvollen Zeichners auf. Im selben Jahr ließ er sich dauerhaft in Mailand nieder: In Italien stellte er in verschiedenen Einzelausstellungen aus, in Mailand in der Galleria Marconi. Das hier vorgestellte Werk, eine frühe Zeichnung, stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

s.a.
Gruppo editoriale Fabbri

Carlo Verzone
G.C. Sansoni Editore

AA.VV.
Fratelli Fabbri- Alert Skira

Malcolm Gladwell
Arnoldo Mondadori Editore

In un'epoca in cui la ricchezza, l'affermazione sociale e la conquista della celebrità sembrano diventate il nostro principale scopo di vita, è capitato a tutti di porsi alcune domande. Qual è il segreto del successo? È davvero solo questione di talento individuale e di tenacia nel perseguire gli obiettivi, oppure entrano in gioco altri, imprevedibili fattori? E che cosa differenzia realmente la personalità di colui che eccelle da quella della maggioranza dei suoi simili? La risposta di Malcolm Gladwell fa vacillare una delle convinzioni più radicate nella società contemporanea, cioè il mito del self made man, dell'uomo che sa imporsi unicamente grazie alle proprie virtù e alle proprie forze. E vi riesce osservando con attenzione particolare i "fuoriclasse", le persone giunte all'apice del successo, dai campioni dello sport ai geni della scienza, dai virtuosi della musica agli uomini d'affari multimilionari; analizzando le loro doti individuali e i momenti decisivi delle loro straordinarie carriere, ma anche e soprattutto i dettagli in apparenza insignificanti delle loro biografie, come le origini etniche, la composizione della famiglia, l'anno e persino il mese di nascita. I risultati sono sconcertanti: il talento e la determinazione, per quanto indispensabili, non assicurano il successo, ma devono essere accompagnati da altri elementi e circostanze, spesso bizzarri e quasi sempre sottovalutati.

Luc Sante
Alet Edizioni

Misha Glenny
Arnoldo Mondadori editore

Tina Novelli
Jaca Book

Luigi Baldacci
Longanesi & C.

Delia Castelnuovo Frigessi
Giulio Einaudi Editore

Ernest Hatch Wilkins
Biblioteca G. G. Feltrinelli

E. G. Parodi, Marie-José Heijkant
Pratiche Editrice

Lorenzo Valla
Rizzoli

Nassim Nicholas Taleb
Il Saggiatore

Con piglio narrativo e una serie continua di racconti e aneddoti Taleb ci spiega il ruolo che il caso e la fortuna hanno sulla nostra vita. Troppo spesso scambiamo per abilità e bravura quello che è solo fortuna, Utilizzando in modo divertente e accessibile la teoria della probabilità l'autore, che compare nel libro sotto l'aspetto del personaggio Nerone, un moderno Candide, spazia dal famoso processo al giocatore americano OJ Simpson alla filosofia di Karl Popper per dimostrare come l'ignoranza delle regole probabilistiche influenza ogni aspetto della nostra vita. Scambiare la fortuna per abilità può provocare danni enormi mentre saper riconoscere la casualità può rappresentare una fortuna per tutti.

Arnaldo Bressan
Il Saggiatore

Lella Costa
Feltrinelli

Dopo "Precise parole", nell'ottobre del 2002 Lella Costa debutta all'Arena Del Sole di Bologna con il suo nuovo spettacolo. Traviata, con la regia di Gabriele Vacis: la tournée si conclude dopo oltre duecentocinquanta repliche e lo spettacolo viene ripreso da Rai 2. Nel gennaio del 2005 debutta a Genova con "Alice, una meraviglia di paese", nato dalla collaborazione con Giorgio Gallione che ne cura anche la regia: lo spettacolo, con testo di Lella Costa, Giorgio Gallione, Massimo Cirri e Adriano Sofri gira in tournée fino a dicembre 2006. Nel gennaio del 2007 Lella Costa debutta infine a Mirandola con "Amleto", di cui è anche autrice insieme a Massimo Cirri e Giorgio Gallione che ne è pure regista: attualmente è impegnata con questa tournée. Quella della Traviata, come dice Lella Costa "è una storia profondamente radicata nel nostro immaginario, nella nostra cultura alta ma anche nella meravigliosa memoria nazional-popolare' che è fatta di libretti d'opera, di loggioni, di arie imparate da bambini in forma di ninnenanne, di frasi improbabili eppure diventate nostre, come una sorta di lessico familiare che riappare imprevisto e imprevedibile". E nella storia di Alice, dice il regista Giorgio Gallione, "potremo scoprire che anche il nostro mondo, come quello di Carroll, è solo un gioco illusorio di ombre e luci... "

Pino Corrias
Mondadori

La sera di lunedì 11 dicembre 2006 in un condominio di Erba, quieto entroterra di Como, si compie uno dei delitti più atroci e inspiegabili degli ultimi anni. Quattro persone, tra cui un bambino di appena due anni, vengono uccise a coltellate, i loro corpi dati alle fiamme. Nelle primissime ore investigatori e media indicano una sola pista, lo straniero extracomunitario, il marito tunisino di una delle vittime che forse ha il movente, è certamente in fuga, non ha vie di scampo. Un controllo telefonico e un po' di prudenza sarebbero bastati invece a smontare le accuse. A Novi Ligure era accaduta più o meno la stessa cosa, quando Erika, che aveva appena ucciso la madre e il fratellino, si inventò l'assalto di una banda di albanesi per depistare gli investigatori, avvelenare i media, farsi proteggere dalla paura collettiva. A inquietare, in tutti questi casi, è l'automatismo della paura. Specialmente nel Nord Italia, dove negli ultimi anni delitti familiari, violenza, cronaca nera hanno anche enfatizzato la percezione del pericolo, moltiplicato l'allarme sociale, amplificato la domanda di sicurezza. Pino Corrias ricostruisce la geografia di quella insofferenza, di quella paura.

Guido Cosenza
Feltrinelli

Le civiltà possono collassare. La storia e l'archeologia documentano come ciò sia già avvenuto in passato. La descrizione del loro declino consente di rintracciare alcune costanti, fattori ambientali e sociali, che possono essere considerati come altrettanti sintomi che una certa comunità umana ha raggiunto una fase di evoluzione massima. A quel punto i problemi sono divenuti così complessi che o si opera una transizione a una fase nuova, con forme di organizzazione interna più semplici, o si assisterà al collasso della comunità. Guido Cosenza fornisce una persuasiva analisi del modello socio-economico attuale, pervenendo a una sintesi del complesso di elementi che inducono a ritenere che siamo entrati in una fase evolutiva anticipatrice di collasso. La sua descrizione è priva di toni apocalittici, ricca di esempi storici e di cronaca recente finalizzati a individuare quei comportamenti collettivi e individuali che hanno già fatto capolino tra le pieghe della nostra comunità e che una guida politica saggia potrebbe sostenere e cercare di diffondere, avviandola a una transizione non traumatica verso una società ecocompatibile.

Carlo Ginzburg
Feltrinelli

Esiste una verità storica? Gli storici conoscono il passato o si limitano a proiettare in esso le proprie convinzioni, le proprie passioni, i propri pregiudizi? La riduzione della storiografia a retorica, alimentata dallo scetticismo postmoderno, si è incontrata con le posizioni politiche dei movimenti basati su identità etniche o di genere. Chi ha rivendicato la parzialità della conoscenza lo ha fatto richiamandosi all'analisi della conoscenza in termini di potere proposta da Foucault, oppure all'idea che la versione del passato destinata a prevalere sia quella retoricamente più efficace. Entrambe le prospettive derivano da Nietzsche, a cui l'autore contrappone un'altra retorica, quella fondata da Aristotele.

Romano Luperini
Editori Riuniti

Giovanni Gozzini
Bollati Boringhieri

Questo libro si propone di spiegare storicamente la divisione del mondo in paesi ricchi e paesi poveri, e lo fa applicando al passato la categoria di globalizzazione, intesa come movimento di merci, capitali, persone attraverso le frontiere nazionali. Sono dinamiche che non nascono oggi né si possono evitare: accompagnano la storia del genere umano fin dal suo primo apparire sulla Terra. Nello stesso tempo determinano rapporti di forza e gerarchie, vincitori e vinti. Nel corso dell'Ottocento la rivoluzione industriale e il colonialismo scavano un fossato profondo: le economie africane e asiatiche vengono piegate alle necessità delle nazioni ricche, quelle indipendenti dell'America latina sono protette da barriere doganali che conservano equilibri di potere oligarchici e povertà di massa. Soltanto pochi paesi asiatici - prima il Giappone, poi la Corea del Sud e Taiwan, infine la Cina e l'India - riescono a ribaltare questo destino di sconfitta, grazie a una miscela di fattori: riforma agraria e uguaglianza sociale, scolarizzazione di massa, contenimento demografico, stabilità politica, esportazioni di prodotti industriali a crescente contenuto tecnologico. È l'assenza di uno o più di questi fattori a spiegare l'odierna povertà di ampie zone dell'Africa e dell'America latina.

Graziano Arrighetti
Paolo Boringhieri

Corradino Cima
Casa editrice Paolo Carrara

Gabriele Baldini
Einaudi

Witold Kula
Giulio Einaudi Editore

Gianfranco Contini
Einaudi