La morte dell'opera

Randall McClellan
Franco Muzzio editore

Habib Hassan Touma
G. C. Sansoni Editore

Mario Delli Ponti, Boris Luban-Plozza
Centro Scientifico Torinese

Frits Noske
Marsilio

In questo studio sta in posizione centrale l'appassionato esame della problematica che avvolge la stessa natura del teatro musicale e il fondamento segreto dei suoi valori poetici. Cioè il processo che nell'Opera, più che nelle altre forme di teatro, mette in contrapposizione dinamica da una parte la "storia" e dall'altra il "movimento drammatico" che continuamente, come segno rivelativo del personaggio o della situazione, emerge in forme musicali. Noske mette in luce questo meccanismo di relazione tra citazioni musicali e sviluppo parallelo della trama narrativa in quei massimi sistemi drammaturgici che sono due testi del teatro di Mozart e di Verdi: Le nozze di Figaro e Don Carlos.

Claudio Annibaldi
Società editrice il Mulino

Nello svolgersi dei saggi, che spaziano fra le corti e le accademie italiane (Napoli, Mantova, Roma, Firenze, Modena), si ripercorrono i momenti fondamentali di una storia della musica italiana fra il '400 e il '700 come elemento fondamentale di un più ampio discorso di storia sociale e culturale. Proprio per questi aspetti di "storia della cultura", che si sono sottolineati, il libro si rivolge, ben oltre i musicologi, a tutti coloro che sono interessati alla storia della cultura e alla storia politico-sociale dell'Italia fra Rinascimento e Barocco.

Enrico Fubini
G. Einaudi

Il libro affronta alcuni problemi inerenti alla funzione della musica nella cultura e nella tradizione ebraica, alla sua specificità, vedendo nella musica non tanto un aspetto accessorio di una grande e complessa cultura, ma spesso una spia rivelatrice dello stesso pensiero ebraico nei suoi momenti più importanti e profondi.

Antonio Serravezza
Il Mulino

Questo libro illustra alcuni aspetti della riflessione sulla musica nell'età del positivismo, ed in particolare i rapporti tra cultura musicale e scientifica quali si definiscono in tre ambiti, o meglio, in tre percorsi. Il primo, contiguo alla storia della teoria musicale, si snoda dalle ricerche di Helmholtz sulle sensazioni acustiche a quelle di Reiman sulle rappresentazioni sonore. Il secondo ripercorre quei momenti della storia dell'estetica musicale della seconda metà dell'Ottocento e dei primi anni del '900 nelle quali acquista rilevanza il confronto con il mondo delle scienze, della fisiologia, della psicologia e della sociologia. Il terzo esplora il dibattito sull'origine e divenire della musica sviluppatosi nell'ambito della cultura evoluzionistica.

Henry Raynor
Arnoldo Mondadori Editore - Il Saggiatore

Gabriele D'Annunzio, Claudio Debussy
Istituto d'Alta Cultura

Claudio Gallico
Sansoni Editore

Come si esprime il pensiero? In quali modi si può svolgere la comunicazione umana? Il primo volume della "Filosofia delle forme simboliche" di Ernst Cassirer risponde a queste domande. Qui Cassirer elabora una teoria della conoscenza come processo di astrazione e simbolizzazione continua. Per muoversi in questo groviglio di segni, occorre una grammatica in grado di abbracciare e svelare i singoli idiomi di ogni cultura. L'autore del libro prova a tracciarla, partendo dalla radice mitologica della parola per giungere al cuore di un dibattito filosofico ancora aperto: la necessità di una fenomenologia della conoscenza.

Bruno Barilli
Adelphi

Quando apparve nel 1930 questo libro fu come un colpo di scure piantato sulla tavola impeccabilmente imbandita dei musicologi "competenti", per i quali Verdi coincideva solo con la "verve discreta e senile" del Falstaff. Contro quegli intellettuali Barilli rivendicava la grandezza perentoria e insindacabile del Verdi popolare e "contadino". Oggi la causa di Verdi è ampiamente vinta, così il lettore potrà concentrarsi soprattutto sulle fascinazioni descrittive ed evocative del capolavoro di Barilli. Sugli sfondi ambientali, anzitutto, a partire da Parma, poi sulla disamina delle singole opere, non solo verdiane.

Claude Samuel
Pierre Belfond