Arredo Anni '50

Parigi Terzo Quarto del XIX Secolo

Credenza a due ante Napoleone III, realizzata dall'ebanista Georges-Alphonse-Bonifacio Monbro. Struttura in legno di quercia lastronato ebano, abbellita da pietre dure e bronzi dorati. Piano in marmo bianco disposto entro ciglio, fronte a due ante decorate da riserve con al centro vasi di fiori e frutti realizzati in pietre, montanti a quarantacinque gradi, piedi a mensola. I bronzi, cesellati e dorati, ritraggono fregi fogliacei, elementi fitomorfi, a godron, rosoni, mascheroni e volute. In bronzo dorato sono realizzate anche le lesene dei montanti, ornate da grappoli e pampini d'uva e culminanti con cariatide e telamone. Interno ante impiallacciato in mogano. Stampigliato in più parti sullo scafo e sui bronzi. Restauri e sostituzioni.

Coppia di poltrone, iconico modello di Franco Albini, con struttura a vista in legno di faggio tinto, imbottitura in espanso, rivestimento in tessuto. Condizioni molto buone, completamente restaurate sia nella parte lignea sia nel rifacimento dell'imbottitura e del rivestimento.

Parigi Ultimo Quarto XIX Secolo

Tripode porta vaso in bronzo dorato e ceramica di Sèvres, realizzato su modello di Pierre Gouthière. Basamento circolare in porcellana di Sèvres blu cobalto, con decori dorati sul piano e serto di foglie di mirto sulla fascia; al di sotto tre piedi in bronzo dorato con motivo spiraliforme reggono il tutto. Sul piano poggiano i tre piedi caprini in bronzo con al centro pigna capovolta; il tripode è contenuto da una fascia ornata da greche nella parte inferiore, i montanti terminano con teste di fauno caratterizzate da lunga barba e corna d'ariete, connesse tra loro da festoni di pampini e grappoli d'uva. Al centro, calandosi dall'alto seguendo una traiettoria spiraliforme, la figura di un serpente con corpo ricoperto di squame e la bocca spalancata. Sulla sommità presenta un secondo elemento a pigna, contrapposto al primo, sormontato da cespo di foglie disposte a raggiera e dal piatto porta vaso, quest'ultimo abbellito da greca e terminante con elemento a ringhiera traforato dal bordo estroflesso. Questi elementi, originariamente separati da un vaso in porcellana di Sèvres qui mancante, sono stati sovrapposti e fissati tra loro in un secondo momento. La base presenta marchio manifattura di Sèvres.

Set di iconiche sedute modulari modello 'Camaleonda' componibili a piacere. Condizioni molto buone e tessuto originale igienizzato.

Olio su tavola. Scuola francese. Metà XVIII secolo. La scena raffigura una festa all'interno di un parco cintato da mura con varchi ad arco che si aprono sulla campagna, e ornato sulla destra con un'anfora su colonnina e al centro, dietro le figure, con una fontana zampillante, con statue di putti e conchiglie. Due coppie di dame e gentiluomini riccamente vestiti si intrattengono galantemente, circondati dalla servitù; uno degli uomini sta suonando il violino, accovacciato davanti alla sua dama che, affiancata dalla damigella, segue la melodia sullo spartito retto dal moretto al suo fianco, mentre due musicanti accompagnano la suonata con il flauto e un mandolino; l'altra coppia, in atteggiamento di dialogo intimo, ascolta sulla sinistra, mentre sulla destra anche il cacciatore che rientra dalla caccia osserva la scena. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Natura morta con Uva, Fichi, Melagrana e Pesche

Olio su tela. Firmato “Max. PF.” sulla cornice superiore del capitello. La natura morta è composta da uva, melagrana e pesche poste su un capitello, nella composizione è presente anche un vassoio d'argento; sullo sfondo un paesaggio con alberi e rovine, sulla sinistra si intravvede un angolo di cielo ceruleo, appena velato da nuvole. Maximilian Pfeiler si affermò per le sue nature morte in cui, a fare da sfondo ai fiori e ai frutti, collocava un frammento architettonico, introducendo già quel gusto verso le rovine antiche che si consoliderà a pieno nel XVIII secolo. Il dipinto è stato ritelato e restaurato (piccole ridipinture). E' presentato in cornice in stile.

Maddalena penitente,1750 ca.

Olio su tela. La figura della Maddalena è qui rappresentata, come da tradizione, con lunghi capelli rossi; con gesto di dolorosa dedizione fissa lo sguardo sul crocefisso, che tiene con la mano sinistra premuta contro il braccio destro, questo a sua volta ripiegato in segno di raccolta penitenza. Tutto il corpo è reso con una splendida torsione contrapposta, che ha l'effetto di far avvertire allo spettatore la tensione del momento vissuto dalla santa. Alla sua sinistra è visibile il teschio, suo attributo tradizionale, e sullo sfondo s'intuisce la sagoma della grotta in cui è collocata. La parte del corpo emerge, grazie all'intensa luminosità delle braccia, collegata alle sfumature rosso ocra dei capelli e del volto, accentuando anche così il carattere erotico della scena, ricordando la pittura esuberante di Rubens, che grande influenza ebbe sull'opera di Crespi. Quest'accattivante e piacevolissima figura della Maddalena segue la tendenza ampiamente diffusa nel '600 e '700 di raffigurare i santi con un sottofondo di umana sensualità, rivelando la preferenza dei committenti per temi sacri intrisi di elementi profani. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice di fine '800- inizio '900.

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Tavolo rettangolare realizzato in legno di castagno impiallacciato in scuro noce d'India e intarsiato con legni vari, madreperla e osso. L'intarsio a motivi floreali presenta il piano partito da quattro riserve speculari realizzate attorno alla riserva ovale centrale dove è raffigurato un vaso classico con una panoplia che vede intarsiato un campionario di fiori tra cui rose, margherite, campanule, mughetti, tulipani e gigli, mentre le riserve laterali sono composte da foglie e fiori animati da uccelli. Le fasce, così come le gambe tronco piramidali sono intarsiate da motivi vegetali e le mazzette di raccordo delle gambe sono abbellite da farfalle.

Secretaire Bottega Maggiolini

Mobile secretaire composto da cassetto sotto piano, anta a ribalta con scarabattolo e due cassetti nella parte inferiore. Impiallacciato in pedulle di noce ed intarsiato in legni vari. Il mobile è bipartito con una scelta decorativa della parte inferiore affidata alla marcata venatura del noce, nella parte superiore i fianchi e l'anta sono riquadrati da una cornice a gocce susseguenti, al centro dell'anta posto su di una mensola un cestino di vimini contiene un mazzo di fiori. Nella fascia sotto piano una greca a foglie stilizzate , sui montanti due riserve a candelabra di mazzetti di foglie d'edera trattenuti da fiocchi. Lo scarabattolo all'interno presenta due file di tre cassettini impiallacciati in mogano con al centro una fila di quattro in ciliegio coi pomelli in bronzo, sopra un vano portadocumenti. Diverse molle permetto l'accesso a numerosi segreti. La serratura dell'anta a doppia mandata chiude anche il cassetto superiore, mentre l'anta presenta dei contrappesi che le permettono di stare ferma aperta e di richiudersi automaticamente alzandola.

XX Secolo - dal 1901 al 2000

Lampadario in bronzo dorato e vetro molato. La struttura a forma di cartiglio aperto si sviluppa attraverso 12 bracci scorrevoli con portacandele scanalati a forma di campana e bobeches a forma di corolla sopra getti d'acanto traforati, intramezzati da 4 terminali di color ametista a forma di urna. Il telaio è centrato da una colonna a forma di urna con terminale a pinnacolo. Interamente ornato da pendenti in vetro di color trasparente, ambra e ametista, tra i quali un pendente a sfera sfaccettato. Attribuibile alla produzione Baccarat.

La Maddalena penitente e San Giovanni Battista

Olio su ardesia. Sono qui proposti due esempi di pittura a olio su pietra, genere pittorico che a cavallo tra '500 e '600 i ebbe particolare fortuna nella Repubblica Veneziana, nella sua forma di pittura ad olio su lavagna o pietra di paragone. La scelta di una pietra così scura come sfondo non è legata solo a motivazioni pratiche (la vicinanza delle miniere bresciane e della Val Brembana), ma, come ben dimostrano le nostre due opere, l'emergere delle figure dal fondo scuro alla luce risponde in pieno anche alle nuove esigenze della pittura del tempo, che nel clima della Controriforma, tendevano ad esprimere non più solo le certezze esistenziali idealizzate del pieno rinascimento, ma anche le ansie e l'aprirsi a nuove fasi, tendenti già con Tintoretto a una maggiore attenzione al reale ed ai contrasti luministici, per poi sfociare in modo travolgente nelle ricerche seicentesche fortemente giocate proprio sul binomio contrapposto luce-ombra. Le due opere qui presentate ben rientranti nella produzione di area veneta dei primi decenni del '600, propongono due figure di santi, entrambi eremiti, collocate su uno sfondo naturalistico scuro, appena visibile. La figura della Maddalena emerge dall'oscurità, appoggiata a seguire la curva del supporto lapidico; è raffigurata volta con aria interrogativa verso il buio, come in atteggiamento di ascolto, la mano sinistra alzata e l'altra appoggiata al “memento mori”egregiamente scorciato. Davanti a lei un flagello ed il vaso d'unguento. Dipinto en pendant, san Giovanni Battista è rappresentato giovinetto, con un agnello ai suoi piedi, in mano la croce astile con il vessillo “ecce agnus dei”, mentre con la mano destra attinge alla fonte d'acqua, richiamando l'episodio che lo vedrà battezzare Gesù Cristo. In entrambi i dipinti le figure spiccano in modo forte e incisivo grazie al nero che caratterizza la placca di ardesia su cui sono raffigurati. I due dipinti, di formato ovale, sono presentati in cornici lignee nere, di fine '800.