Pintura Antigua Oscar Halle Óleo sobre Lienzo Bélgica 1897 - La Hilandera 1897

Cortejo en el Pozo 1873

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Haier fue un pintor y fotógrafo vienés, pero vivió durante mucho tiempo en la República Checa. Su producción pictórica incluye retratos y numerosas escenas de género, ambientadas como ésta en el entorno rural checo. Tenemos a un vendedor de tinajas, llevado a lomos de su burro, que mantiene una cariñosa conversación cerca de un pozo con una muchacha, que mientras tanto ofrece un manojo de hierba a la dócil bestia. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de la famosa obra de Raffaello Sanzio (1483 -1520), creada por el artista de Urbino en 1513-1514 y actualmente conservada en la Galería Palatina del Palacio Pitti de Florencia. Las figuras, inscritas en forma circular como en la obra original, consisten en María, sentada en una rica silla, el Niño Jesús en brazos y San Juan al costado; Mientras la Madre y el Hijo miran hacia adelante - María directamente hacia el espectador, Jesús un poco más lejos - el pequeño Juan emerge del fondo oscuro y hace un gesto de oración a María. La silla en la que se sienta María es una silla de Cámara, es decir, uno de los asientos privilegiados del Papa, fuerte símbolo de autoridad en la doctrina y en ciertas enseñanzas, atributos de María: Ella es la Madre de Dios que se sienta en la silla. Es particular el color del manto de Jesús, una mancha central amarilla que hace referencia al manto del "Siervo", una advertencia al Pontífice que encargó la obra original. La obra se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de principios del siglo XX. Esta es una copia del famoso cuadro creado alrededor de 1880 por Carl Ludwig Friedrich Becker (1820 -1900) y vendido en una subasta en Sotheby's de Nueva York en 1999. En la parte inferior derecha aparece la escritura Becker para imitar o hacer referencia al original. En la escena, el moro de Venecia les cuenta a Desdémona y al dux sus aventuras como capitán de la flota veneciana.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX. La Virgen sentada en el trono, con Jesús dormido en su regazo; a ambos lados un grupo de angelitos, vestidos de niños de diferentes edades, tocan instrumentos y cantan: su concierto es quizás la canción de cuna que acompaña el sueño del Divino Niño. La escena está representada pintada en un altar de mármol, en cuyas balaustradas laterales se colocan los ángeles; detrás de María hay un luneto con un cielo estrellado, mientras que a sus pies hay una paloma y ramas de olivo, símbolos de paz. La obra se presenta en un marco de época.

El anuncio de la derrota en Waterloo

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. La escena, ambientada en el pobre dormitorio de un anciano veterano de guerra, que llora en su cama, ve a su familia contándole la triste noticia de la derrota en Waterloo, como se deduce de la hoja de periódico que la mujer tiene en las manos, el que toma el nombre del lugar histórico donde Napoleón Bonaparte fue definitivamente derrotado. El lienzo presenta signos de restauraciones anteriores, en particular es claramente visible el parche correspondiente a la figura femenina. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición presenta una mezcla de frutas (uvas, manzanas, nísperos, higos) colocadas sobre un paño junto con algunas setas y algunas peonías rosas. Los colores destacan sobre el fondo oscuro. El cuadro se presenta en un marco de estilo adaptado.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda hay una firma trazada muy ligeramente y no descifrable. En el marco hay una placa que atribuye la obra a Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), lo que se considera inconsistente. El paisaje se desarrolla cerca de la desembocadura de un río en el mar; a la izquierda está el rellano que da directamente a un grupo de casas; a la derecha, un bote de remos abandona la orilla arbolada, con dos figuras ligeras de ropa. Rebasado, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XIX. El cuadro, según el gusto del siglo XIX, pretende proponer más una escena de género que un paisaje: en primer plano, en un paisaje rural árido con restos de nieve, destacan las figuras de una pequeña familia que desciende de una especie de trineo. .. hecho de madera, relleno de paja y tirado por un caballo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un elegante marco de madera dorada, con varios defectos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XIX. El cuadro, según el gusto del siglo XIX, pretende proponer más una escena de género que un paisaje: de hecho, destacan dos figuras en primer plano, un hombre que pesca con hilo y red, y una mujer que mira a él sentado en una roca mirando al agua, ansioso por el resultado de la pesca, que presumiblemente garantizará la comida de la pareja. El paisaje que lo rodea es el de un tramo costero rocoso, en un entrante de mar que domina un pueblo al otro lado; un barco navega en el mar, de otro sólo se ve el asta de la bandera detrás de la roca. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época, con varios defectos.

Óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Primer lienzo y montado sobre bastidor original. Ambientada en una prisión, la escena presenta a San Ambrosio obispo que dirige hacia el cielo al personaje de su derecha, un soldado con la Cruz al cuello, identificable como San Víctor, soldado romano originario de Mauritania, que sirvió en Milán en el época de Maximiano y que fue martirizado por su fe cristiana. Fue el obispo milanés quien relató la vida y el martirio del santo en uno de sus escritos y difundió su culto. A la izquierda, otro probable mártir de la fe, que presencia la proclamación de la bienaventuranza de su compañero de celda; A su alrededor, numerosas figuras más de condenados. La pintura octogonal probablemente pertenece a una serie dedicada al culto del Santo Obispo de Milán. El lienzo requiere restauración y limpieza, presentando varias manchas y cortes (un desgarro en el centro, otros menores en los laterales).

Óleo sobre lienzo. El cuadro remite a los modos pictóricos de Francesco Foschi (1710 -1780), autor especializado en paisajes y que difundió ampliamente el gusto por los invernales. En este se vislumbra un paisaje de montaña, con un pueblo situado en un valle bajo picos rocosos y nevados. Incluso las casas y los prados están salpicados de nieve, que no aparece en el camino seguido por numerosas figuras; la atmósfera rosada del cielo evoca el comienzo de un nuevo día, ya lleno de actividad. La pintura ha sido restaurada y revestida. Se presenta en una ambientación de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Gran escena de la Natividad, que se desarrolla sobre dos líneas cruzadas: una dimensión vertical centrada en la estructura arquitectónica de ladrillos y paja, el establo que dio cobijo a la familia de Nazaret, sobre el cual se ciernen los ángeles anunciando la gloria divina; Dimensión horizontal en la mitad inferior, compuesta por multitud de figuras: en el centro la Sagrada Familia, a los dos lados los pastores que van a honrar al Niño, trayendo sus sencillos regalos en la naturaleza. De gusto sencillo y popular, la escena se sitúa sobre un fondo poco definido. La pintura ha sido restaurada y revestida, pero aún presenta grandes pérdidas de color. En el marco de.