Tableau Madonna della Seggiola

Paysage avec Chasseurs à Cheval, 1852

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Ambiance suggestive pour ce paysage où des collines terreuses désolées préludent à des sommets plus élevés, effacés au loin ; Des personnages populaires s'insèrent dans ce paysage, notamment trois chevaliers, probables chasseurs des chiens qui les entourent, galopant le long du chemin, tandis que les voyageurs à pied, femmes et enfants, leur cèdent le passage. Surtout, remplissant toute la moitié supérieure de l'œuvre, se détache un ciel plombé, plein de nuages ​​gris : les nuances de gris en haut et les ocres dorés de la terre en bas définissent la palette préférée de cet artiste belge aux multiples facettes, qui dans sa production picturale crée principalement des paysages ardennais. Le tableau a été vendu aux enchères chez Christie's en 2004, avec une estimation de 3 000 €.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale du début des années 1900. Il s'agit d'une copie du célèbre tableau créé vers 1880 par Carl Ludwig Friedrich Becker (1820 -1900) et vendu aux enchères chez Sotheby's à New York en 1999. En bas à droite se trouve l'écriture Becker pour imiter ou faire référence à l'original. Dans cette scène, le Maure de Venise raconte à Desdémone et au Doge ses aventures en tant que capitaine de la flotte vénitienne.

La Fileuse 1897

Huile sur toile, appliquée sur panneau. signé et daté en bas à gauche. Au premier plan, une jeune femme est représentée en train de tourner, dans une pièce simple. Ce type de portraits de personnages populaires, à caractère réaliste, caractérisait la production artistique du peintre belge Oscar Halle, qui réalisait également des scènes d'extérieur, toujours animées de personnages. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale de la fin du XIXe siècle. La Madone est assise sur le trône, avec Jésus endormi sur ses genoux ; des deux côtés, un groupe de petits anges, habillés en enfants d'âges différents, jouent des instruments et chantent : leur concert est peut-être la berceuse qui accompagne le sommeil du Divin Enfant. La scène est représentée peinte sur un autel de marbre, sur les côtés duquel sont placés les balustrades des anges ; derrière Marie se trouve une lunette avec un ciel étoilé, tandis qu'à ses pieds se trouvent une colombe et des branches d'olivier, symboles de paix. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Paysage de Montagne avec Lac, 1863

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Le noble peintre prussien Stanislas Eduard von Kalckreuth s'est distingué par la réalisation de paysages de montagne, en particulier de vues incluant les petits plans d'eau sur les sommets des montagnes. Cette œuvre a déjà été vendue aux enchères publiques à Munich. Restauré et rentoilé, il est présenté dans un cadre d'époque.

L'annonce de la défaite à Waterloo

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du 19ème siècle. La scène, qui se déroule dans la chambre pauvre d'un ancien combattant âgé, qui pleure dans son lit, voit sa famille lui annoncer la triste nouvelle de la défaite de Waterloo, comme le laisse entendre la feuille de journal dans les mains de la femme, le d'où le nom du lieu historique où Napoléon Bonaparte fut définitivement vaincu. La toile présente des traces de restaurations antérieures, notamment la tache correspondant à la figure féminine est bien visible. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. La composition présente un mélange de fruits - raisins, pommes, nèfles, figues - placés sur un tissu avec quelques champignons et quelques pivoines roses. Les couleurs ressortent sur le fond sombre. Le tableau est présenté dans un cadre de style adapté.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouve une signature tracée très légèrement et non déchiffrable. Il existe une plaque sur le cadre attribuant l'œuvre à Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), qui est jugée incohérente. Le paysage se développe près de l’embouchure d’une rivière qui se jette dans la mer ; à gauche se trouve le palier menant directement à un groupe de maisons ; à droite, une barque quitte le rivage bordé d'arbres, avec deux personnages légèrement vêtus. Reliné, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

Huile sur toile. École nord-européenne du début du XIXe siècle. En effet, au premier plan, les personnages d'une petite famille descendant d'une sorte de traîneau en bois, rempli de paille et tiré par un cheval, se détachent dans un paysage de campagne aride avec des traces de neige. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre en bois doré de style, avec plusieurs parties manquantes.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du début du XIXe siècle. Le tableau, selon le goût du XIXe siècle, vise à proposer davantage une scène de genre qu'un paysage : en effet, au premier plan se détachent deux personnages, un homme qui pêche avec une ligne et un filet, et une femme qui regarde le regardant assis sur un rocher surplombant l'eau, inquiet du résultat de la pêche, qui garantira vraisemblablement le repas du couple. Le paysage environnant est celui d'une étendue côtière rocheuse, dans une crique surplombant une ville de l'autre rive ; un bateau navigue dans la mer, d'un autre on ne voit que le mât du drapeau derrière le rocher. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque, présentant plusieurs défauts.

Chromolithographie sur papier, enrichie d'applications en métal argenté qui définissent les auréoles de la Vierge et de l'Enfant. La lithographie ovale est également placée dans une thèque, elle aussi délicieusement enrichie d'inserts en métal argenté et doré, qui définissent d'autres cadres aux motifs purement floraux. La représentation montre la Vierge tenant le chapelet dans sa main et l'Enfant Jésus dans ses bras, flanquée de part et d'autre de deux saints de l'ordre dominicain. L'autre cadre avec verre est en bois travaillé avec des sculptures dorées.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.