Tableau Modèrne Signé S. Balsamo Salon Italie du XXe Siècle - Scène Galante

Allegorie

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le grand tableau présente deux personnages : à droite un homme assis à une table, vêtu d'une veste de smoking rouge, à l'expression triste et concentrée, joue avec ses mains avec des fleurs en ruine, provenant de la composition dans sa tête ; à gauche debout le Christ de la Passion, couronné d'épines, avec un manteau gris sur les épaules. Derrière l'homme assis, un ciel plombé dans lequel s'ouvre pourtant une lueur de lumière. Le tableau vise probablement de manière allégorique à représenter la fin douloureuse et douloureuse de la vie d'une personne qui vit la même passion que le Christ, mais qui aspire à une vie nouvelle et lumineuse. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur panneau. École vénitienne de la fin du XIXème siècle. Signé Carlini en bas à gauche. Scène familiale émouvante, avec le pêcheur nouvellement débarqué enlaçant sa famille - épouse, mère, enfants et chien - venue l'accueillir, pendant que ses collègues déchargent les prises et installent les filets ! Les couleurs sont intenses, notamment celles terreuses des personnages, du sable et du bateau, qui contrastent avec le bleu du ciel et de la mer. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Paysage de Montagne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le peintre milanais Gino Federici s'est spécialisé dans les vues alpines, comme dans cette vue, où au premier plan un troupeau de moutons boit l'eau d'un ruisseau, dans la large vallée, sous des sommets abrupts. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain. Il présente des signes d'une restauration antérieure.

Trois Buveurs et Ange 1942

Technique mixte à bord. Signé en bas à droite. Au dos, autre signature, titre et date. Beppe Porcheddu, important illustrateur et céramiste italien, était également peintre. Dans son parcours artistique évolutif "il semblerait que l'artiste ait versé "l'illustrateur" dans le peintre et vice versa "le peintre a prévalu dans l'illustration". Dès sa première production, parallèlement à son aptitude pour le grotesque, Porcheddu a montré une inclination naturelle pour ce qui a été défini comme un « trio parfait de symboles d'un monde (le médiéval) qui s'exprimait à travers des métaphores comme aucune autre civilisation antérieure ». Dans ce panneau, cette tendance au grotesque s'exprime bien dans les figures des trois buveurs, présentées avec des traits bruts, des lignes claires et des angles marqués, tandis que la figure de l'ange apparaît évanescente, floue, encadrée dans l'unique lumière qui vient de la porte ouverte.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouve une signature non identifiée. Grande composition de fleurs panachées, placées en extérieur sur un sol nu et désert. Les couleurs des fleurs sont appliquées avec une certaine cohérence matérielle, les faisant ressortir et émerger du fond presque monochromatique. Le tableau présente quelques éclaboussures de saleté dans le coin inférieur gauche. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Figure au repos 1969

Stylo sur papier. Signé en bas à droite. Accompagné d'une photo d'authentification des archives de Mario Tozzi. Dans l'importante production du maestro Tozzi, il existe de nombreux dessins, comme celui présenté ici, réalisés avec différentes techniques (encre, pastel, crayon, sanguine), dédiés à la figure humaine : dans son style sec et stylisé, Mario Tozzi trace des contours stylisés, raffinés figurines dans leur géométrie silencieuse et discrète, favorisée par l'absence de couleur, qui fait ressortir les formes sur le papier blanc.Même dans sa production picturale, les sujets de prédilection de Mario Tozzi sont, classiquement, les figures et les natures mortes, mais aussi bien les figures que la mort sont un ensemble d'éléments géométriques solides, la sphère, le cylindre, le cône, etc. Les corps sont élémentaires, essentiels dans les lignes et les détails, puissants, sculpturaux, composés de solides juste modélisés, tandis que les natures mortes sont une célébration de la géométrie euclidienne comme les cruches, bols, flacons qui sont des paradigmes de volume et de rigueur géométrique. Les compositions de Mario Tozzi sont influencées par le Cubisme pour certaines coupes, par la Métaphysique pour certaines insertions architecturales et par l'Abstraction pour l'insertion de figures géométriques. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paysage d'hiver

Caryons couleurs sur papier appliqués sur toile. Signé en bas à gauche. Le grand paysage est complètement dominé par le jeu de la couleur : divisé en deux hémichamps donnés par le ciel et la terre (un terrain montagneux où poussent sporadiquement des sapins), il voit prévaloir le bleu rosé du ciel, sous le bleu verdâtre de la neige au sol, deux nuances d'une même gamme de couleurs qui se rejoignent ensuite dans l'horizon des montagnes. Cinotti était un peintre paysagiste représentant du divisionnisme italien, dont la peinture se caractérise par une application matérielle et pâteuse avec des touches de couleur spatulée. Dans un cadre contemporain.

Technique mixte sur toile. La grande scène, peinte dans la seule gamme de rouge-rose, voit deux grandes figures à droite, tandis que tout le côté gauche est occupé par un paysage désertique, les vagues des dunes disparaissant au loin. Les deux figures représentent un chevalier assis, coiffé d'un turban et d'une robe sarrasine, se faisant rafraîchir par une jeune fille en costume occidental, qui lui tend un plateau chargé de nourriture, tandis que sur la surface sous-jacente se trouvent une bassine d'eau, des épis de maïs et divers fruits. Il pourrait s'agir de l'une des nombreuses représentations de l'histoire d'Angélique et Medoro, racontée par l'Arioste dans Orlando Furioso, qui raconte l'amour entre la jeune chrétienne et le fantassin sarrasin blessé dans une bataille, qui s'enfuirent ensuite ensemble à Cathay, déchaînant ainsi La folie d'Orlando. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

En Brianza

Huile sur toile. En bas à gauche se trouve le monogramme DB. Titre et cachet de galerie au dos. L'aperçu de la campagne de la Brianza, encore plate, voit un berger qui laisse paître ses vaches dans les prés immédiatement à l'extérieur du village, près du chemin de terre flanqué de lampadaires ; deux troncs nus et minces se dressent verticalement, presque parallèles, divisant la scène en trois plans. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Sur le canapé d'argent pâle 1911

Lithographie en couleurs sur papier vélin. Le titre en bas à gauche. Sur le passe-partout le nom et la mention "lithographie originale". Il s'agit de la planche n.10 de la série "Amour", créée en 1899 par l'artiste français et inspirée des poèmes d'amour que Denis a écrits pour sa future épouse, Marthe Meurier. Quelques répliques de la série initiale ont été réalisées, dont celle sur papier de soie datée de 1911. Maurice Denis, peintre français, s'est formé artistiquement en coïncidence avec la naissance du mouvement symboliste qui l'a fortement influencé, s'imposant par sa simplicité et par sa philosophie d'un art qui était une synthèse entre le monde extérieur et la spiritualité de l'artiste. Dans ses premières œuvres, le style pictural est naturaliste et néo-impressionniste, mais tend au fil du temps vers un décorativisme pur, caractérisé par des aplats de couleur et des contours nets. En 1888, à l'Académie Julian à Paris, Maurice Denis fonde avec Paul Sérusier, Pierre Bonnard et Paul Ranson, le groupe de peintres Nabis (Prophètes), groupe qui s'inspire des œuvres et de la poétique de Paul Gauguin dans leurs idéaux esthétiques., pour le dépassement du naturalisme impressionniste par un retour à l'art primitif et japonais. Des rencontres Nabis, habituellement tenues à la rédaction de la revue "Revue Blanche" ou à l'Académie Ranson, Denis appréciait particulièrement le climat mystique, le jargon ésotérique et le surnom que chaque peintre recevait du groupe : Denis était appelé "le Nabi par les belles photos". Comme "Nabi" Maurice Denis peignait des tableaux intimes et énigmatiques et les thèmes de sa peinture, à caractère religieux ou des situations de la vie quotidienne, étaient portés dans une dimension idéale et irréelle, dans une atmosphère d'intimité chaleureuse et sereine, obtenue avec une extrême trait délicat. Une constante dans sa vie a été la profession de foi catholique, qui a toujours eu pour lui un rôle prioritaire. Il reçut de nombreuses commandes pour la décoration d'églises et cela le fit revenir à la grande tradition de la peinture murale en exécutant des fresques solennelles de structure monumentale, inspirées d'un catholicisme littéraire. La ferveur religieuse conduit Maurice Denis à fonder, en 1919, les Ateliers d'Art Sacré, consacrant beaucoup de temps à la prière, à tel point qu'il devient le tertiaire de San Domenico, sans l'isoler du monde, pour lequel il participe dans la vie sociale de l'époque. En plus de sa vaste production de peintre, Denis était un grand dessinateur et illustrateur. Jusqu'à sa mort, Maurice Denis a continué à peindre dans une interprétation moderne de la grande peinture ancienne, soutenu par sa forte veine artistique, continuellement alimentée par ses voyages, dont beaucoup en Italie, qui l'ont amené à entrer en contact direct avec les Préraphaélites. et les néoclassiques.

Les Bouches de Naples gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Encre sur papier. Signature, date et titre ci-dessous. Accompagné d'une authentification sur photo de la Galleria Giò Marconi à Milan et d'un cachet d'archives privées. C'est le dessin du jeune artiste qui est rapidement devenu l'un des représentants les plus importants du surréalisme mondial, qui était poète et peintre, mais aussi cinéaste, critique d'art et de cinéma, photographe et dessinateur humoristique. Né dans le nord de la France, il s'installe en 1927 à Paris, où il entre en contact avec un groupe de jeunes poètes et philosophes, avec lesquels il fonde le mouvement du ''Grand Jeu'' : le jeu est compris comme un art de vivre. Depuis 1928 il collabore à des textes, des poèmes et des dessins pour la revue du mouvement et entre-temps il collabore comme éditeur et reporter à divers journaux parisiens. En 1932, ayant épuisé l'expérience du `` Grand Jeu '', il passe à le mouvement surréaliste, collaborant à ses publications et participant à ses expositions. Son humour se tourne vers l'insolite et la cruauté, dérisoire de plus en plus de l'absurdité du quotidien, du côté tragique de l'existence commune, auquel l'esprit et l'inconscient se rebellent, tentant d'accéder à l'inobservable. Connaît Salvador Dalí. En 1939, il débute également son activité de cinéaste.En 1941, sa première exposition personnelle a lieu à Paris : le premier acheteur est Pablo Picasso. Participe à toutes les expositions surréalistes, dont celle internationale de 1947 à Paris. En 1951, pour des raisons tenant à la discipline interne du groupe, il abandonne avec d'autres le mouvement surréaliste, tout en continuant à en pratiquer la poétique. En 1955, il se passionne également pour la photographie. Depuis 1968, il se consacre presque exclusivement à la peinture, abandonnant l'activité de dessinateur humoristique. La même année, il s'installe définitivement à Milan : en Italie, il expose dans diverses expositions personnelles, celles de Milan à la Galleria Marconi. L'œuvre présentée ici, un dessin de jeunesse, provient d'une importante collection privée milanaise. Il est présenté dans un cadre.

Figures Féminines

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. La production artistique de Mino Maccari est principalement axée sur la satire sociale et politique, exprimée surtout par le dessin ; cependant, il ne s'est jamais posé en juge des coutumes italiennes, mais plutôt en chroniqueur amusant et divertissant des vices et des faiblesses de la société. Dans sa production picturale, s'il ne s'éloigne pas trop des thèmes de ses dessins, il en accentue davantage l'aspect fantastique : avec des coups de pinceau rapides et décisifs et des couleurs vives, souvent violentes, il caractérise des figures presque irréelles ou plutôt caricaturales. L'œuvre est présentée dans un cadre.