Miroir Vintage des Années 50-60 Bois Laiton Verre Miroir

Château de Tarasp 1960

Huile sur carton. Signé et daté en bas à droite. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent égayés par l'inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, mettant de côté la technique pointilliste. Tout en préférant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'adonnant également aux marines et aux natures mortes. Voici la vue enneigée du château de Tarasp, une forteresse du XIe siècle située en Basse-Engadine en Suisse. Il s'agit d'une œuvre tardive de l'artiste, qui est cependant resté jusqu'au bout lié à son sujet de prédilection, le paysage alpin, bien qu'il ait désormais abandonné la technique pointilliste de ses débuts. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Paire de fauteuils, rembourrage en mousse, revêtement en velours d'origine d'époque, pieds en bois.

L'Ange de la Mort 1979

Huile sur panneau. Signé et daté en bas à gauche. Signature supplémentaire, date et titre au dos. La production artistique d'Angelo Peratici se caractérise par un désir de liberté d'expression qui s'appuie sur sa fervente imagination pour représenter la réalité. Partant de cette volonté innée de transfigurer le réel, son art s'est transformé en un laborieux processus de recherche, fécond d'images métaphoriques et visionnaires, parfois grotesques, farfelues, que l'on voit se créer notamment dans la production du début des années 1980.

Buffet avec portes battantes en partie basse et portes coulissantes en partie haute, placage bois exotique.

Composition florale de roses rouges

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Alfio Paolo Graziani a choisi la transposition fidèle de la réalité sur ses toiles, créant des compositions presque hyperréalistes en raison de la précision dans la reproduction des différents matériaux et surfaces, ainsi que des effets de la lumière qui les frappe. Surnommé « Prince des Fleurs » pour son abondante production de compositions florales, il réalise également des paysages, des portraits et des natures mortes. Présenté ici, un flamboyant bouquet de roses rouges, disposé dans un vase en céramique décoré. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Printemps à la Campagne, 1946

Huile sur panneau. Signé et daté en bas à droite. Au dos il y a une autre signature, le titre (Primavera a C...) et la date ; cachet de l'artiste. La peinture de De Bernardi s'inscrit dans la tradition paysagère lombarde des XIXe et XXe siècles. Il a toujours vécu à Besozzo, sa ville natale dans la province de Varese, mais il a beaucoup voyagé, en Italie et hors d'Italie, collectant des impressions et recherchant de nouveaux paysages pour les revivre dans son travail. Il privilégie la production paysagère, même si elle s'exprime avec un style changeant dans ses différentes phases picturales. Voici un aperçu d'un petit village, probablement de sa campagne près de Varèse, dans la vision printanière, avec les lumières claires et les couleurs qui refont surface après les longues vacances d'hiver. Travail dans le cadre. Dans ce travail,

Bibliothèque autoportante à éléments à position réglable, avec ouvertures et portes pliantes, en bois plaqué teck et métal émaillé.

Bibliothèque autoportante à éléments à position réglable, avec ouvertures et portes pliantes, en bois plaqué teck et métal émaillé.

Composition Florale

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Alfio Paolo Graziani a choisi la transposition fidèle de la réalité sur ses toiles, créant des compositions presque hyperréalistes en raison de la précision dans la reproduction des différents matériaux et surfaces, ainsi que des effets de la lumière qui les frappe. Surnommé « Prince des Fleurs » pour son abondante production de compositions florales, il réalise également des paysages, des portraits et des natures mortes. Présenté ici, un flamboyant bouquet de roses disposé dans un vase en céramique décoré. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. La grande scène, située dans un paysage vallonné, avec un village et des ruines en arrière-plan à gauche, est entièrement occupée par le groupe compact de nombreux personnages vivants : assis au centre, la famille du berger, observant son compagnon tenant le petit enfant dans ses bras en langes ; tout autour, les animaux, du fidèle chien de berger aux animaux du troupeau, moutons, chèvres et vaches, également au repos. On distingue le grand naturalisme des figures animales, qui fait référence comme modalité picturale aux œuvres de l'école de Philipp Peter Roos, dit Rosa da Tivoli (1657-1706), le peintre allemand considéré comme l'un des meilleurs peintres animaliers actifs dans L'Italie du XVIIe siècle, caractérisée par sa capacité particulière à évoquer la toison et l'apparence des animaux. L'œuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre doré d'époque.