Horloge de Table en Style Éclectique Bronze Europe XIXe-XXe Siècle - Europe Fin des années 1800 Début des années 1900

Angleterre, Début du XIXe Siècle

Abattant anglais George IV avec vitrine surélevée, Angleterre premier quart du 19e siècle. Vitrine de style début du XXe siècle avec deux portes en verre soufflé ; sur le devant de l';abattant se trouve une porte d'armoire dissimulée avec tiroirs et insert en maroquin, paire de poignées latérales et cinq tiroirs. La porte et le meuble présentent des décorations marquetées en érable et en érable teinté vert. En outre agrémenté de fils d'érable et de bordures en acajou. Intérieur en chêne. Il y a de petits défauts dans le placage.

Figure Féminine

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. La peinture de Celada est capable de figer la réalité dans le temps et dans l'espace, d'une manière qui semble détachée, analytique et scientifiquement exacte (couleurs, reflets, transparences), tout en communiquant - par opposition à l'irréalité totale - un grand pathos narratif. L'étude au crayon rouge d'une figure féminine est présentée ici : la femme a toujours été au centre de la production de Celada qui, tant dans ses portraits que dans ses études de figures, présente un corps féminin, ferme et classique tant dans ses formes que dans ses références à la peinture du passé, Œuvre présentée dans un cadre.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Fauteuil Néo-Renaissance en bois noirci, avec assise capitonnée et dossier relevé, la partie supérieure est pliable et permet de le transformer en pupitre.

Le buste représente une femme noble, richement vêtue. Un portrait certainement, comme le montre la grande typification physionomique du visage ; le portrait a un regard et une attitude austères, un élément qui distingue les portraits sculpturaux de l'époque. Les cheveux sont rassemblés à la nuque dans une coiffure tressée élaborée. Le col est orné d'un tour de cou avec un médaillon central et plusieurs rangs de perles. Elle porte une robe qui laisse les épaules dénudées, finie par une fine bordure en dentelle et un nœud au milieu de la poitrine. Grande habileté du sculpteur dans l'utilisation du ciseau pour la finition des détails et dans le rendu matière des tissus.

Provence, Milieu du XIXe siècle

Buffet soutenu par des pieds à console, il présente en façade deux portes encadrées entre des montants sculptés de colonnes torsadées et séparées par un feston floral ; dans la zone sous le plan, en alternance avec des étagères, se trouvent deux tiroirs qui peuvent être ouverts en déverrouillant le mécanisme sur les côtés. Le corps supérieur présente également deux portes à panneaux alternant avec les mêmes motifs que l'on retrouve dans la partie inférieure, surmontées d'une bande sculptée de grecs phytomorphes.

Trois Buveurs et Ange 1942

Technique mixte à bord. Signé en bas à droite. Au dos, autre signature, titre et date. Beppe Porcheddu, important illustrateur et céramiste italien, était également peintre. Dans son parcours artistique évolutif "il semblerait que l'artiste ait versé "l'illustrateur" dans le peintre et vice versa "le peintre a prévalu dans l'illustration". Dès sa première production, parallèlement à son aptitude pour le grotesque, Porcheddu a montré une inclination naturelle pour ce qui a été défini comme un « trio parfait de symboles d'un monde (le médiéval) qui s'exprimait à travers des métaphores comme aucune autre civilisation antérieure ». Dans ce panneau, cette tendance au grotesque s'exprime bien dans les figures des trois buveurs, présentées avec des traits bruts, des lignes claires et des angles marqués, tandis que la figure de l'ange apparaît évanescente, floue, encadrée dans l'unique lumière qui vient de la porte ouverte.

Peinture à l'huile sur toile. La Madone tient dans ses bras l'Enfant Jésus et tous deux tiennent la couronne du chapelet, invitation à la dévotion mariale. Au-dessus, des anges apparaissent du ciel ouvert. Le tableau a été préalablement restauré et rentoilé ; quelques petites gouttes de couleur sur les bords. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Europe, Fin du '800 - Début du '900

Vièrge Marie en cire avec robe en tissu, garnitures et strass. Fond en velours bleu matelassé avec fleurs en laiton et cadre avec feuilles, oiseau avec guirlande de fleurs et petits miroirs sur les côtés. Boîtier de l'époque.

Allemagne, Fin du XIXe Siècle

Sculpture en porcelaine polychrome, figure allégorique de style néoclassique avec putto. Style et tenue vestimentaire extrêmement élégants. Marque de fabrication sous la base datant de la période Richard Eckert & Co.

Angleterre, Début du XIXe Siècle

Fauteuil en pin avec dossier sculpté et en retrait, accoudoirs profilés et assise rembourrée. Pieds reliés par des traverses. Angleterre, début du XIXe siècle

Italie, Début du XIXe Siècle

Abattant à porte abattante en noyer dissimulant meuble à tiroirs et secrets, façade à 3 tiroirs dont le plus petit dans la bande sous plan et montants à décor de colonnes noircies, pieds plinthes. Italie, début du XIXe siècle

Lombardie, Deuxième Quart du XIXe Siècle

Buffet manzonien soutenu par des pieds dont ceux de façade sont tournés, il présente en façade une paire de portes à panneaux surmontées d'un tiroir, encadrées entre des montants tournés ; également avec montants tournés et paire de portes en verre soufflé. En noyer, les intérieurs sont en noyer ; le présentoir à gâteaux est doté d'une étagère avec des étagères en sapin profilées en noyer.