Miroir Verre Italie XIX Siècle - Italie Fin du XIXe siècle

Le buste représente une femme noble, richement vêtue. Un portrait certainement, comme le montre la grande typification physionomique du visage ; le portrait a un regard et une attitude austères, un élément qui distingue les portraits sculpturaux de l'époque. Les cheveux sont rassemblés à la nuque dans une coiffure tressée élaborée. Le col est orné d'un tour de cou avec un médaillon central et plusieurs rangs de perles. Elle porte une robe qui laisse les épaules dénudées, finie par une fine bordure en dentelle et un nœud au milieu de la poitrine. Grande habileté du sculpteur dans l'utilisation du ciseau pour la finition des détails et dans le rendu matière des tissus.

Italie fin du XIXe siècle

Buste de femme et colonne de la liberté en marbre blanc statuaire, Italie, fin XIXe siècle. Buste en habit à l'ancienne avec éléments floraux posés sur la poitrine; colonne décorée de lierre qui descend transversalement de la surface d'appui.

Portrait de jeune fille en marbre posé sur une colonne de marbre gris, représentant une jeune fille encapuchonnée dans le froid hivernal. Les différents procédés utilisés donnent de la variété dans le rendement du marbre. Au dos du buste est gravé « F. Andreini Florence 1894".

Sculpture du Xixe siècle représentant la matrone romaine; la figure repose sur la jambe gauche et est vêtue d’une longue soutane qui lui laisse un sein découvert; le bras gauche, dont on entrevoit le volume sous la toile, est replié, tandis que dans la main opposée il retient ce qui semble être une correspondance. Le visage est caractérisé par un profil austère et le menton pointu ; les cheveux sont divisés par une coupure centrale et recueillis sur la nuque dans un chignon.

Les Joies de la Mère

Huile sur toile. Début des années 1900. Le tableau rappelle de manière assez détaillée l’œuvre du même nom peinte vers 1866 du peintre émilien Gaetano Chierici, un artiste qui s'est imposé pour une grande production de scènes de la vie paysanne, capturées dans des intérieurs rustiques, interprétées à travers une adhésion sentimentale intime et un réalisme formel clair, qui racontent un petit monde heureux et toujours serein, voire souvent joyeux malgré la pauvreté, car dépourvu de toute intention de dénonciation sociale, mais représente plutôt la conception heureuse de la famille qu'avait l'artiste. Ces peintures connurent un tel succès auprès de la bourgeoisie de l'époque qu'elles furent reproduites à plusieurs reprises par le propre atelier de l'artiste puis par d'autres peintres. Chierici met presque toujours en scène l'intérieur d'une humble cuisine paysanne, pleine d'objets décrits dans les moindres détails, peuplée d'enfants vaquant à leurs activités quotidiennes, avec des adultes qui les regardent heureux et amusés: dans cette scène qui se déroule dans un endroit pauvre, une femme assise qui tourne, souriante et tendrement amusée, regarde ses deux petits enfants, l'aînée qui, debout, vole la tétine du petit allongé par terre sur un lit de couvertures, qui tend ses petites mains vers les siennes objet de plaisir. L'œuvre, première toile, est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré de la fin du XIXème siècle.

Le Masque

Huile sur toile. le tableau reprend assez en détail l'œuvre du même nom peinte en 1869 par le peintre émilien Gaetano Chierici, un artiste qui s'est imposé pour une grande production de scènes de la vie paysanne, capturées dans des intérieurs rustiques, interprétées à travers une adhésion sentimentale intime et un réalisme formel clair, qui raconte un petit monde heureux et toujours serein, voire souvent joyeux malgré la pauvreté, car dépourvu de toute intention de dénonciation sociale, mais plutôt représentatif de la conception heureuse de la famille qu'avait l'artiste. Ces peintures connurent un tel succès auprès de la bourgeoisie de l'époque qu'elles furent reproduites à plusieurs reprises par le propre atelier de l'artiste puis par d'autres peintres. Chierici met presque toujours en scène l'intérieur d'une humble cuisine paysanne, pleine d'objets décrits dans les moindres détails, peuplée d'enfants occupés à leurs activités quotidiennes, avec des adultes qui les regardent heureux et amusés : ici nous voyons l'enfant dans lequel il entre soudainement. la cuisine, portant un masque grotesque sur le visage et effrayant ainsi sa petite sœur, qui abandonne sa nourriture pour courir et s'accrocher aux jupes de sa mère, qui s'affaire au foyer, qui gronde son fils en brandissant la louche. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré de la fin du XIXème siècle.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Paire de chaises soutenues par des pieds ondulés terminés par une boucle, sont sculptées de motifs rocailles de style baroque ; partiellement laqués et dorés, l'assise et le dossier relevé et façonné sont rembourrés.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Bureau Néo-Renaissance soutenu par des montants tournés reliés par des traverses également tournées, il présente deux tiroirs dans la bande inférieure et le même numéro dans le dosseret, encadrant le compartiment central pour documents. Décoré de sculptures aux motifs de style néo-Renaissance.

Italie Fin XIXe - Début XXe Siècle

Lit simple en fer forgé laqué bleu, Italie, fin XIXème - début XXème siècle. Structure composée d'éléments tournés alternés avec des sphères.

Italie Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Paire de lits simples en fer forgé laqué, Italie, fin XIXème - début XXème siècle. Structure composée d'éléments tournés alternés avec des sphères.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Rabot à double réglage.