Aldo Mondino. Ironicamente finalese

Martina Corgnati
Edizioni dell'Aurora

Lucio Fontana
Silvana Editoriale

Il volume, promosso dalla Fondazione Lucio Fontana, edito in concomitanza di una mostra tenutasi al museo Floriano Bodini di Gemonio, offre un'interessante panoramica relativa a una delle molteplici esperienze affrontate da Lucio Fontana nella sua straordinaria ricerca artistica. Il settore indagato in questa occasione è quello della produzione ceramica, arte cui Fontana si dedica specialmente negli anni trenta del Novecento con l'avvio dell'attività di ceramista ad Albissola, e che coinvolge i rapporti dell'artista con il futurismo, con diverse gallerie italiane e con il gruppo di intellettuali di Corrente. Un interesse, quello per la materia ceramica, che lo accompagnerà per tutta la vita, e che viene adeguatamente analizzato nei saggi critici di Daniele Astrologo Abadal, Raffaele Bedarida ed Enrico Crispolti. Il catalogo delle opere esposte è seguito, nel volume, da un intervento di Lorenzo Giusti sulla ricezione critica di Fontana su "Corrente" e da uno di Alberto Montrasio sulla personale collezione di ceramiche. Concludono il volume apparati biografici.

Roberto Ungaro
New Graphicontact Group Srl

Gyonata Bonvicini
Alfieri Electa

Stimato e ammirato dai più importanti interpreti del Surrealismo come André Breton e José Pierre, e da artisti come Braumer, Dalì, Picasso, De Chirico, oltre che dai surrealisti astratti come Masson, Ernst, Novelli, Afro, Mirko e molti altri con i quali condivise mostre, incontri e avventure, Ugo Sterpini è stato, come artista, se non il solo, sicuramente il più fedele interprete dell'animo surrealista in Italia nel secondo dopoguerra.

Paolo Rizzi, Everardo Dalla Noce
Contini galleria d'arte

Sergio Risaliti
Antique Collectors' Club

Catalogue of the exhibition 'Senza data' by Luca Pignatelli at the Stefano Bardini Museum in Florence, curated by the Artistic Director of the Museo Novecento in Florence, Sergio Risaliti. The exhibition shows a series of works painted on railway tarpaulins, wood, paper and sheet metal, as well as large paintings on Persian carpets from the early 20th century. These works stand out immediately for their size and their link with the vast and beautiful collection of carpets in the Museum. The main theme of the works on show is based on a reflection on time, memory and image. Luca Pignatelli studied architectural composition during the period influenced by the theories of Aldo Rossi and the idea of the sedimentary growth of history, which for Pignatelli assumed a particular meaning with regard to painting linked with his focus on time and memory. He is an artist able to accept the challenge of large-scale paintings, generally working on unusual supports, often salvaged materials: jute tarpaulins, wood, metal, assembled and woven paper, on which the artist intervenes, overlaying his own selection of images, icons of collective memory. His works are often relics of classical culture, but also urban and mountain landscapes, trains, planes, and man-made machines. Each work reproduces memorable objects, artistic artefacts that evoke immense feelings of eternity and infinity. He has held a large number of solo exhibitions in Italy and abroad.

Maurizio Turchet
Cagnone Pieracini & C.

Arturo Galansino
Marsilio editore

La Fondazione Palazzo Strozzi ospita la più grande retrospettiva mai dedicata in Italia a Yan Pei-Ming, a cura di Arturo Galansino. L'artista cinese è celebre per le sue tele monumentali che uniscono storia e contemporaneità esplorando generi diversi come il ritratto, il paesaggio, la natura morta e la pittura di storia. Yan Pei-Ming sperimenta i generi classici della pittura occidentale, rielaborandoli attraverso pennellate forti con le quali aggredisce la tela. In questo modo invita il pubblico a riflettere sulla contraddizione tra realtà e rappresentazione, tra verità e costruzione dei fatti. Lo fa estrapolando immagini da fonti diverse ritagliando ritratti fotografici, copertine di giornali e celebri opere d'arte che successivamente reinterpreta leggendole con lo sguardo della contemporaneità. Nell'era della riproduzione continua e dello sfruttamento digitale dell'immagine, i suoi dipinti prendono vita da ricordi o fotografie che intrecciano riferimenti personali a temi universali della cultura visiva. Per esempio, opere d'arte come la Monna Lisa di Leonardo Da Vinci, personaggi pubblici come Mao, Putin, il Papa o Aldo Moro dialogano con soggetti intimi - il ritratto del padre morto, il volto della madre o di sé stesso. Il risultato è un'opera che riflette sulla condizione umana spaziando da forme convenzionali all'attualità, dalla realtà all'immaginazione, con un solo comune denominatore: la morte. Essa è onnipresente nei lavori di Pei-Ming: a volte si rivela palesemente, altre volte in maniera più celata, come se fosse sempre in agguato a ricordare quel passaggio inesorabile che attende ogni essere umano.

s.a.
Fondazione Art Museo Villa Ponti

Vittorio Fagone
Comune di Milano - Mazzotta

Jannis Kounellis
International Project Ars Aevi Museum/Centre of Contemporary Art Sarajevo

Ezio Gribaudo
Relazioni Esterne Fiat