Un'affettuosa stretta di mano - L'epistolario di Vittorio Pica ad Alberto Martini

AA.VV.
G. C. Sansoni Editore

F.R. Salmon
Societe de Saint Augustin - Desclee de Brouwer et C.i

Jacob Burckhardt
Sansoni Editore

Giuseppina Cardillo Azzaro, Pierluca Azzaro
Electa

Pietro Toesca
Giulio Einaudi Editore

Masako Watanabe
Metropolitan Museum of Art

Nearly as old as humanity itself is the impulse to tell and illustrate stories. In Japan, the narrative drive has been expressed both in sweeping literary sagas (such as the celebrated Tale of Genji) and in long, detailed, stunningly beautiful handscrolls. Storytelling in Japanese Painting presents seventeen classic Japanese stories—tales romantic and horrifying, epic and meditative—as told through 30 remarkable scrolls, ranging from the 13th to 19th centuries. Among them are the supernatural Great Woven Cap; the story of the valiant Peach Boy and his battle against the ogres; the 11th-century psychological novel The Tale of Genji; and the political allegory Tale of a Strange Marriage. Each scroll is accompanied by a brief relation of the tale being illustrated, while the book's introduction discusses the history and tradition of storytelling in Japanese art. A series of multiple gatefolds allows many of these scrolls to be appreciated in detail, while preserving the sweep and grandeur of these complex, colorful, evocative works of visual and narrative wonder.

David Hockney, Martin Gayford
Giulio Einaudi Editore

Creare un'immagine, sostiene Hockney, è l'unico modo che abbiamo a disposizione per dar conto di ciò vediamo. Ma tutti coloro che producono immagini si confrontano con lo stesso problema: come comprimere persone, cose e luoghi tridimensionali su una superficie piatta? I risultati vengono spesso catalogati come pitture, fotografie o film, per poi essere ordinati secondo epoche e stili. Ma di fatto, che siano prodotti con un pennello, un apparecchio fotografico o un programma digitale, che siano sulle pareti di una caverna o sullo schermo di un computer, sono innanzitutto delle immagini. E a noi, per capire in che modo vediamo il mondo - e quindi per capire anche noi stessi - serve una storia delle immagini. Insomma, questo libro. Dopo una vita dedicata a dipingere, a disegnare o a produrre immagini con apparecchi fotografici, Hockney, in collaborazione con il critico Martin Gayford, possiede tutti gli strumenti necessari per esplorare come e perché nel corso dei millenni siano state prodotte delle immagini. Cos'è che rende interessante dei segni su una superficie piatta? Come viene reso il movimento in un'immagine immobile o, viceversa, cosa lega i film e la televisione agli antichi maestri della pittura? Come condensare il tempo e lo spazio in un'immagine statica, su una tela o su uno schermo? Quello che un'immagine ci mostra è una verità o una menzogna? Le fotografie rappresentano il mondo per come ne facciamo esperienza? Mettendo a confronto una grande varietà di immagini - un fotogramma di un cartone animato di Disney con una stampa di Hiroshige, una scena di un film di Ejzenstejn con un dipinto di Velazquez - gli autori superano le convenzionali frontiere tra cultura alta e bassa, operando inaspettati collegamenti tra epoche, luoghi e tecniche espressive diversissime. Perché per Hockney, film, fotografia, pittura e disegno sono sempre profondamente connessi gli uni con gli altri. Acuto e provocatorio, questo libro contribuisce in modo autorevole a renderci consapevoli del modo in cui rappresentiamo la realtà che ci circonda.

Marc Fumaroli
Adelphi

E' un viaggio all'interno di un universo che Fumaroli rifiuta di ricondurre alla comoda ma generica etichetta di barocco: le tappe principali sono rappresentate da alcuni grandi, da Guido Reni a Caravaggio a Poussin, ma interessanti appaiono anche le soste di fronte alle incisioni delle scuole di Anversa e di Parigi, agli arazzi dei Gobelins. La loro lettura permette di ricostruire l'intero tessuto culturale del secolo, chiamando in causa tutte le arti e tutti i generi di discorso, dalla poesia frivola di Marino a quella dotta di Urbano VIII, dalle favole di La Fontaine alle ricerche in ambito musicale dettate dalle restrizioni del Concilio di Trento, dai trattati di eloquenza alle raccolte di prediche dei grandi artefici della riscossa cattolica.

Washizuka Hiromitsu, Park Youngbook, Kang Woo-Bang
Japan Society

Tania Velmans, Adriano Alpago Novello
Jaca Book

Jutta Dresken-Weiland
Libreria Editrice Vaticana

Questo volume, che si inserisce nella collana della L.E.V. dedicata al rapporto tra arte e religione, presenta uno studio sull'arte paleocristiana che supera i limiti della pura lettura estetica e iconografica, sottolineando la relazione tra i soggetti riprodotti e la vita quotidiana dell'epoca. Attraverso un'analisi dei temi figurativi più popolari nell'arte paleocristiana e del loro rapporto con la letteratura teologica coeva, l'autrice conduce dunque il lettore in un affascinante percorso tra i temi e i contesti nei quali nasce l'iconografia cristiana. Il volume corredato da numerose immagini a colori, si raccomanda a studiosi di storia dell'arte, docenti, allievi e a quanti intendono trovare, attraverso l'arte, un ampio e utile percorso di crescita culturale e religiosa.

Anthony Cutler, John W. Nesbitt
UTET